爱奇艺CEO龚宇在大会上的发言引发了广泛的讨论和争议，其中他提到的10个扎心的话揭示了AI在影视行业中的潜在影响和未来趋势，以下是对这些观点的详细分析：，### 1. AI对影视行业的长期影响，龚宇认为AI的影响将是长久甚至终极的，他甚至表示AI可能是人类最后一项发明，这种观点反映了他对AI技术潜力的深刻认知，认为AI将对影视行业产生深远的改变。，### 2. 视频内容的创新不足，龚宇指出互联网视频行业在过去十几年中缺乏本质性的创新，主要只是将传统的电影内容平移至新的平台，这可能是因为行业还未充分利用新技术带来的变革，尤其是在内容生成方式上。，### 3. AI对所有类型影视内容的影响，龚宇强调AI不仅影响电影和电视剧，还会影响各种类型的影视内容，无论是长短篇、横竖屏，这种影响将颠覆传统的制作形态，推动行业向新的方向发展。，### 4. 影视生产链条的变化，他预测未来影视生产链条中，编剧和导演将变得更加重要，而其他工种可能被AI取代，这意味着传统的职位角色可能会发生变化，行业的结构和流程也将发生巨大变革。，### 5. AI工具的硬性要求，爱奇艺将要求所有投资项目使用纳逗PRO这样的AI工具，这表明AI工具在内容创作中的应用将更加普及，甚至成为必备的工具。，### 6. 纳逗PRO的具体应用，纳逗PRO不仅可以生成视频，还可以调用经典作品中的片段，帮助创作者快速生成参考内容，这可能大大提升创作效率，减少一些传统的后期制作工作量。，### 7. AI在长片项目中的应用，龚宇提到已经有能力推进基于AI的长片商业项目，这表明AI技术不仅局限于短内容，还能在长篇故事中发挥作用。，### 8. 文生视频的分辨率限制，目前的文生视频工具大多只能输出720P分辨率，而电影需要更高的分辨率，这可能限制了AI生成内容在大银幕上的应用，至少在高质量影视制作方面还有差距。，### 9. 内容的金字塔结构行业比作一座金字塔，认为纯实拍内容只在塔尖，而大部分内容将由AI生成，这可能意味着传统的高质量真人内容将减少，AI生成的内容将占据主流。，### 10. 演员价值的转变，他指出顶流演员的价值将逐渐降低，行业对顶流演员的依赖度会减弱，这可能意味着演员需要找到新的价值体现，或者转向其他领域发展。，### 龚宇的十句话揭示了AI技术对影视行业的深远影响，包括内容生成方式、职位结构、制作流程和演员价值的变化，虽然他的观点引发了广泛的讨论和争议，但也提醒行业内外关注未来趋势，适应技术变革。
爱奇艺大会上，CEO龚宇的一番发言引发轩然大波，之前只有明星塌房，没曾想平台也有塌房的一天。
简单总结，龚宇在大会上谈了爱奇艺对AI的发展看法、布局和已经取得的成果。爱奇艺自己开发的“纳逗PRO”已经正式投入商用，117位艺人签约入驻AI艺人库，平台采集他们的人脸、声音、动作数据等，生成数据分身未来可以用于创作AI内容，用龚宇的一句话总结就是“未来真人实拍可能成为非遗。”
但对于AI取代真人演员，龚宇试图用比较高情商的话术，他站在演员的立场，以往一部剧拍三四个月，每天拍十几个小时，演员很辛苦，用了AI之后，可能单部片酬会少，但一年可以拍十几部，轻松又能赚更多钱。
之所以引发一边倒的反对和指责，下面斗胆说两点原因。
第一个原因，龚宇是枪打出头鸟，两头不讨好。
大家都在玩AI，只有他先把规划抖搂出来了。他一边没能讨好艺人端。117位艺人，到底有没有签约、签的是什么约？不亮出文件就没有结论，但艺人们都擅长审时度势，舆论发酵成这样，难怪他们忙不迭的否认授权。毕竟当下来看，承认这种合作，既得罪了接不到戏、在家抠脚的众多同行，也得罪了观众。
展开全文龚宇另一边没能讨好C端观众。大家用你平台看影视作品、充会员忍受广告，为的是看真实活人东西，结果你要用AI糊弄我们？一时间，爱奇艺被调侃成了“AI奇艺”。
眼看风头不对，龚宇现身社交平台，发了一条不敢放出评论的解释，他只是解释，没有道歉，因为他依然坚持自己的观点。
第一句，他强调了“科技永远是为人服务的。科技永远不是为了取代人。”接着他表示AI为行业和观众服务，将行业蛋糕做大。
不咸不淡，没什么营养，但总结来说，就一句话：爱奇艺肯定会继续做AI，至于AI是不是像我说的那样发展，你们等着瞧。
而且，龚宇的这段话，其实和他一周前面对媒体采访阐述的观点完全相悖，这个放在后面再说。
这里斗胆说一个我的观点，龚宇说的都对，只是说的有点早；观众的愤怒点我觉得不是龚宇的话里有冒犯意味或大言不惭，而是因为他戳中了痛处，他说的正是所有人担心的、而且很可能成真。
这么说的根据非常简单：
电影发展逾百年，一直被科技发展改变、跟随科技发展完成技术革新。
从默片到有声、从黑白到彩色、从胶片到数字、从单声道到立体声再到如今以杜比全景声为代表的沉浸音，哪一次不是技术革新？又有多少次被视为大逆不道？
科技的发展，让胶片到数字的更迭成为可能，而纵观电影拍摄的各个环节，“走捷径”一直以来都是褒义词，创作便捷、提升效率的技术和设备总能迅速普及。
从镜头到镜头捋一下：
摄影机胶片到数字不说了，镜头从手动对焦到自动跟焦，后来有了无线跟焦，越来越方便。
存储环节发展到今天已经有了现场剪辑和现场初步调色，极大提高了后期效率。
以前拍电影都是各种开会、画图，现在有了动画预演，直观方便。
以前做各种道具、模型，现在有了动作捕捉，才有了《阿凡达》。对了，卡梅隆的这个系列，和AI在视觉呈现层面，又有什么区别？
现场用的监视器不再是单纯的显示器，可以分屏、可以加载LUT。
之前都是依赖影视城和一砖一瓦的搭景，现在呢，蓝幕绿幕还不够，LED虚拟拍摄已经普及了，至少这部分，可能完全会被AI取代。
引用汪海林的那句话：目前平台追捧的很多艺人早就没有真人感了，被ai形象取代很合理，毕竟，他们的表演也不如ai。
这句话有什么问题吗？看“粉底液将军”和看AI又有什么不同？
我也喜欢看真人，我也很想抵制ai。但时代的车轮滚滚向前、科技的发展无法阻挡。从平台到演员，或早或晚都会臣服。
或许，应该换个思路。我们要做的不应该是抵制AI，而是想想，真人演员该做怎样的努力，才能不被AI替代？
最后，变革已经开始了，AI已经开始渗透到影视创作的很多环节，替代演员，或者说AI角色和真人演员平起平坐，是迟早的事儿。
其实很多人只盯着龚宇在会上的那几句扎心的话，没有认真看他一周前的采访。龚宇站在资本的前沿、内容创作的前沿，同时也站在流媒体和AI技术的前沿，他其实是有前瞻性，说的话也值得思考的。下面列出来我觉得最扎心的10句，我相信不久的将来都会成真，特别是那个未来影视作品，可能只需要两个人完成（不需要演员）的观点。
1、AI对影视行业的影响肯定是长久的，甚至说终极的。有人说AI是人类最后一项发明，我基本同意，但又有点不甘心。
2、互联网视频干了十几年，到2024年之前，发现还是把一百多年前电影院里面的内容平移过来，没有本质性的创新。
3、AI影响的是所有类型——不管是长的、短的、横的、竖的，全都影响。它是对制作形态的一种彻底颠覆。
4、以后的影视生产链条中，最重要的就是编剧，第二是导演，其他的工种，现在看来都是阶段性的，以后可能就让AI干了。所以人才结构会变、不同工种的职责会变、生产流程会变，这些变化叠加之后，就会产生颠覆性的创新。
5、只要是我们（爱奇艺）投资的影视项目，现在都要使用纳逗Pro（爱奇艺开发的已投入商用的AI工具），这是一个硬性要求。
6、纳逗Pro在执行层面有别于文生视频，比如动作设计，创作者可以直接从爱奇艺有版权的作品库里调用经典片段，输入提示词如“学习《云之羽》中这一段武戏的动作设计”，就可以生成一段可直接用于预演或剪辑的参考画面。
7、已经没什么可犹豫的了，我们可以加大投资力度，去推进基于AI技术的长片商业项目了。
8、现在市面上的文生视频工具大多只能输出720P分辨率，这不符合电影的技审标准，目前来看，院线电影是最难攻克的。
9、如果把未来的内容行业比作一座金字塔，那么纯实拍内容应该只集中在最顶端的塔尖部分，而金字塔的绝大部分体量，都将由AI参与制作的内容构成。
10、（顶流演员）价值依然存在，但行业的依赖程度会逐渐减弱。不管是平台还是制作公司，对所谓“顶流”的依赖度都会明显降低。
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