导演孔笙和编剧兰晓龙如何为《得闲谨制》构建平民史诗感？

## 《得闲谨制》：一部破碎的史诗，映照着民族的生存困境，在《得闲谨制》中，导演孔笙与编剧兰晓龙用冷峻的镜头语言和反套路的叙事结构，讲述了一个平民的战争故事，这部电影没有英雄主义的光环，没有战场的喧嚣，却在平民的挣扎中，迸发出震撼人心的史诗力量。，影片以莫得闲这样的普通平民为主角，他不仅不是军人，也不是传统意义上的英雄，他的身份定位让人想起《我的团长我的团》中那个被困在战火中的团长，都是普通人在特异时刻的选择，但在《得闲谨制》中，这种平凡却又不平凡的身份更显得深刻，莫得闲是一名会修炮的钳工，他随身携带的残破苏罗通炮零件，不仅是他身份的象征，更是平民智慧的具象化表达。，在镜头语言上，孔笙用克制的美学强化了影片的历史质感，冷色调的画面构造出一种沉重的氛围，中景镜头的运用避免了情绪特写的煽情，推拉摇移的镜头运动也被精心控制，这与《我的团长我的团》中跟随龙文章的主观镜头形成了鲜明对比，更令人印象深刻的是声音的留白，在战场关键场景中，单一乐器的音调被保留下来，拒绝使用配乐的强化，这种处理手法让死亡回归到最本真的沉默中。，影片通过日常物件的隐喻，构建了深刻的史诗纵深感。"得闲谨制"印章是莫得闲在精修器械上蚀刻的，既是对工匠精神的坚守，也暗喻平民在战火中守护文明火种的决心，菜刀与坦克履带销子的对比，更是用最朴素的生活物品，讲述了一个被侵略者用智慧转化的故事，当菜刀最终被重锻为武器时，这种平民的反抗路线揭示了民族抗争的必然性。，创作过程中的困境在于如何将"平民史诗"的想法落地，孔笙自称"老黄牛"，将兰晓龙天马行空的文本一一具象化，从剧本中的"重庆安家"被误判为笔误改为"宜昌"，到对苏罗通炮、日军坦克零件的还原，甚至王八盒子手枪的细节考证，这些都展现了导演对历史真实的严苛追求，影片在市场与艺术之间做出了平衡，删减了2小时40分钟的初剪版，剪掉了宜昌码头的长镜头，这种妥协既是电影的瑕疵，也是平民史诗不得不面对的现实。，结尾莫得闲用南京雅语念出"我们只有冬天，但会有春天"，村民用竹弩榫卯对抗钢铁坦克，这些画面构成了真正的史诗意境，它们告诉我们，真正的壮烈不在号角声中，而在小人物于绝望中接力点燃的微光里，在加缪笔下的《鼠疫》中，猫是文明的守护者，《得闲谨制》中，平民的匠心更是文明的灯塔，这种根植于土地、植根于匠艺的抗争，是对历史最庄重的回应。

## 《得闲谨制》：一场关于文明的救赎，在《得闲谨制》这部影片中，我看到了中国电影史上最具震撼力的平民史诗，导演孔笙和编剧兰晓龙用冷峻的镜头语言和反套路的叙事结构，讲述了战火纷飞中一群普通人的挣扎与抗争，真地将平民的智慧升华为壮丽的史诗。，影片的匠心之处在于，它完全摒弃了传统战争片的那种宏大的叙事视角，兰晓龙选择了一个极具平民气质的主角——莫得闲（由肖战饰演），这个角色既不是军人，也不是英雄，而是一个会修炮的普通钳工，他的身世和职业，恰恰为平民群体的形象增色不少，影片中，莫得闲手中随身携带的残破苏罗通炮零件，成为了平民智慧的完美象征，这种细节处理，让观众感受到平民在战火中依然保持着对生活的执着。，在镜头语言方面，孔笙导演展现出了极强的克制美学，他大量运用中景镜头，避免了过多的情绪特写，这种冷色调的画面语言给人一种沉重而压抑的感觉，战场中的关键场景，仅保留单一乐器的声音，比如军号或低音提琴，这种声音留白的处理，让死亡回归到最本真的状态，影片中还巧妙运用了蒙太奇隐喻，将黑白默片片段与民国金曲转场，这种间离的效果提醒观众，这是一部重构历史的作品，而不是简单的历史重现。，影片中最打动人心的，是对平民反抗精神的展现，面对残酷的侵略者，平民们用最原始的方式进行抗争，他们用竹弩榫卯对抗钢铁坦克，用菜刀背起重锻的重锤，这些场景令人想起了中国近代史上千万平民的抗争真实写照，这种反抗不是英雄气概，而是源于生存的本能，是最朴素的抵抗。，影片中最富有诗意的，是对平民生活细节的运用。"得闲谨制"印章上的工匠精神，菜刀与坦克履带的转化，都是对平民智慧的深刻诠释，太爷爷背着的家族牌位比活人还多，这一细节无声控诉了南京大屠杀对文化传承的破坏，这些符号系统的运用，让影片具有了深刻的历史纵深感。，在创作过程中，孔笙和兰晓龙展现了对历史的严谨态度，从苏罗通炮的弹道设计，到日军坦克的零件还原，甚至到王八盒子手枪的卡壳细节，所有的历史细节都经过了军迷的考证，这种对历史真实性的追求，让影片具有了说服力，影片在剪辑过程中也流失了一些珍贵的镜头，比如宜昌码头的长镜头，这样的犹豫，正是电影在商业与艺术之间的平衡尝试。，影片结尾的那句"我们只有冬天，但会有春天"，道出了平民文明的韧性，面对绝望，平民们用自己的方式传递着希望，这种救赎精神，不仅是对历史的反抗，更是对文明的守护，在加缪的《鼠疫》中，他说过："在荒诞中坚守职守，才是对历史最庄重的回应。"《得闲谨制》正是这么做的，它用平民的智慧和勇气，书写了一部属于中国的史诗。

在《得闲谨制》中，导演孔笙与编剧兰晓龙以冷峻的镜头语言和反套路的叙事结构，将战火中一群小人物的挣扎与抗争升华为震撼人心的平民史诗。

微观切口：以匠人精神解构宏大叙事

兰晓龙摒弃传统战争片的恢弘战场视角，聚焦南京沦陷后流亡至宜昌山坳的平民群体。主角莫得闲（肖战饰）既非军人也非英雄，而是一名会修炮的钳工，他随身携带的残破苏罗通炮零件成为平民智慧的象征。兰晓龙通过“反英雄主义”手法塑造角色：炮兵团初登场时畏战溃逃，村民面对侵略者时本能恐惧，这种“先写怂再写勇”的路径，延续了《我的团长我的团》中“溃兵觉醒”的创作哲学——卑微者在绝境中迸发的生命力，恰是最真实的史诗。

镜头语言：克制美学强化历史质感

孔笙的导演手法与兰晓龙的文本形成互文。为消解煽情套路，他采用三重疏离策略：

1. 色彩与景别控制：全片以暴晒褪色般的冷色调为主，大量使用中景镜头避免情绪特写，克制推拉摇移的镜头运动，与《团长》中跟随龙文章的主观镜头形成鲜明对比。

2. 蒙太奇隐喻：用黑白默片片段与民国金曲转场，既强化年代感，又以间离效果提醒观众“这是历史的戏剧重构”。

3. 声音留白：战场关键场景仅保留单一乐器（如军号、低音提琴），拒绝用配乐烘托牺牲时刻，让死亡回归沉默的重量。

符号系统：生活细节承载家国寓言

影片通过日常物件的隐喻构建史诗纵深感：

- “得闲谨制”印章：莫得闲在精修器械上蚀刻的印章，既是对工匠精神的坚守，亦暗喻平民在战火中守护文明火种的决心。

- 菜刀与坦克履带销子：用日本坦克零件打制的菜刀，成为一家晚餐的工具，象征被侵略者“化刀为犁”的生存智慧，而当它最终被重锻为武器时，又揭示平民反抗的必然性。

- 牌位与缺席的两代人：太爷爷背负的家族牌位多于活人，揭示南京大屠杀造成的文化断层，无声控诉暴行对血脉传承的斩断。

创作博弈：现实主义的双重翻译

孔笙自称“老黄牛”，将兰晓龙天马行空的文本落地为具象影像。例如剧本原设计夏橙台词提及“重庆安家”，孔笙最初误判为笔误而改为“宜昌”，后意识到这是兰晓龙刻意凸显角色跳脱思维的特质。这种“译者”式的创作关系，体现在对历史真实的严苛追求：苏罗通炮的弹道设计、日军坦克的零件还原，甚至王八盒子手枪的卡壳细节，均经军迷考证符合史实。而初剪版2小时40分钟被压缩至121分钟，砍掉宜昌码头长镜头等“作者表达”，则是孔笙对市场与艺术平衡的妥协，他坦言这种犹豫“正是电影的瑕疵，也是平民史诗不得不面对的现实”。

结语：泥泞中的文明韧性

当莫得闲用南京雅语念出“我们只有冬天，但会有春天”，当村民以竹弩榫卯对抗钢铁坦克时，孔笙与兰晓龙完成了对“史诗”的重新定义——真正的壮烈不在号角声中，而在小人物于绝望里接力点燃的微光里。这种根植于土地与匠艺的抗争，恰如加缪在《鼠疫》中的箴言：在荒诞中坚守职守，才是对历史最庄重的回应。