吃瓜简评:
## 120帧的技术狂欢：李安的数字人生与"造人"狂欢，李安又来了一波技术狂欢，3D、4K、120帧，足足一年多的精心打磨，让这部《双子杀手》成为了中国电影史上最炫目的"技术炸弹"，这次不用专程赶上海了，毕竟杭州的影迷们终于可以在自己的城市里，看见这个远超时代的"未来电影"了。，说到120帧，咱们得先解释一下这个神奇的数字，电影的帧率就是每秒钟有多少张画面，24帧就是传统电影的标准，每秒24张画面看起来就像流动的画面，但李安这次把帧率提升到了120帧，意味着每秒有120张画面，这个数字听起来大概没什么感觉，但当它和3D技术结合在一起，就相当于给电影注入了一剂强效兴奋剂。，这次的技术革新，李安可是下了不少功夫，为了让观众在大银幕上看到"完美的数字人"，他花了超过13亿美元的成本来制作这个数码角色威尔·史密斯，这个数字背后，有着李安对数字技术的执着追求，从电影《比利·林恩的中场战事》到《双子杀手》，李安的技术痴迷是显而易见的，他不仅仅是在追求画面效果，更像是在探索数字电影能带来怎样的感官体验。，最令人印象深刻的是这个"数字人"Junior，他几乎就是那个真实的威尔·史密斯，观众们都说，这个角色太真实了，连血管和毛孔都能看清，简直让人怀疑，这是不是真的一个人？其实不是， Junior 是一位数字特效制作师的杰作，他有着年轻人的纯真气息，脆弱的内心，充满人性的灵魂，这种细腻的刻画，李安是如何完成的？他说："要取信于人，让观众相信，这不仅仅是花钱、花工，而是用'心'做出来的。"，说到用心，李安对这个数字人有着近乎偏执的执着，他把这个角色塑造成了一个充满成长故事的男孩，讲述了纯真丧失的主题，即使自己已经步入中年，李安依然能够感受到那个青春的渴望，他说："现在的我已进入老年，但心态还是一个男孩子，我会想青春这件事到底是怎样的。"，这种对青春的追求，让人不禁想起他早期的作品。《少年派的漂流》中，那些返老还童的故事，都是对青春的深情回忆，他通过数字技术，试图重新定义这个主题，他用两个威尔·史密斯的角色——中年的克隆人和年轻的自己，展现了纯真丧失的过程，这不是简单的特效展示，而是一部关于成长、关于人性的电影。，最值得一提的是，这部电影的动作戏，高帧率下的每一击、每一脚，都被细致地展现出来，李安说："现在通过高帧，可以把它戏剧化、细节化，让观众看得更仔细，打斗时的动机、战术、表情，都能让观众进入情景中思考。"这不是简单的视觉刺激，而是对电影本质的重新定义。，《双子杀手》不仅仅是一部技术革新的电影，更是一次对数字技术与人性的深度探索，李安用他的独特视角，将技术与人文完美结合，让数字电影达到了新的高度，这是一部值得我们用心去观看的电影，因为它不仅仅是在展示技术的力量，更在诉说着一个关于人性的故事。
《双子杀手》电影海报
又见李安，坐标上海。
三年前，李安扔下了一颗过于超前的技术炸弹——3D/4K/120帧的《比利·林恩的中场战事》，当时全球只有5家电影院能放。
那时，杭州当然不属于这五分之一。很多杭州的观众，还对当时特地赶去上海一睹“前沿技术”记忆犹新。
这次，他的新片除了继续3D/4K/120帧，还造了一个百分百的数码角色——23岁的威尔·史密斯，使得整部电影成本高达1.38亿美元。
昨日，《双子杀手》在上海举行了隆重的中国首映礼。
在首映前的新闻发布会上，李安说，他挺孤独的，这三年像他这样拍电影的人，并没有多起来。
但他却依旧执迷不悟，“它让我体验到了一种属于数码电影的新鲜美感，跟我过去的感受完全不一样。好像给我开拓了一个新的世界，我看到了电影的更多新可能，这让我不能不去尝试，哪怕前面的路再辛苦。”
《少年派》的老虎之后
李安开始“造”人
还是那一套招牌衣服，浅色衬衫、深色西装、淡色休闲裤，还有低调与西装同色系的领带，只是比起三年前，李安的头发更白了一点，人也瘦了一点。
当天的发布会名字叫“四个男人一台戏”，除了李安、威尔·史密斯、制片人，还有一个“人”就是指数字特效制作出来的年轻版威尔·史密斯，片中名字叫junior。
“《少年派的漂流》的老虎（数码特效制作）之后，我就想挑战人类。这是一个大胆的尝试，人是特效制作里最难的。电影又是讲返老还童，我觉得两个人（中年威尔和年轻威尔）站在一起，有情感的冲击，有动作的互动，对我很有吸引力。”
李安坦言，这个junior才是自己最疼爱的演员，提了又提——
“他可能是有史以来最贵的男演员，几百人做了2年，也是我情感投射最多的，工作最辛苦的。”
“要取信于人，让观众相信，花钱、花工、花心血，真的是用‘心’做出来的。”
李安说，junior数码特效制作的难度在于，要让他眼光纯真，有青春的气息，能看到气色、害羞，这些都很难。
“他和凶狠的固化的克隆人不一样，他很细腻，内心很脆弱，没有安全感，反而是电影里面最有人性、最有灵气、最有灵魂的存在，会让大家产生疼爱的感觉。”
为什么要花这么大的力气在这样一个角色上？
李安也坦露了“造”这个人的私心：“这部电影有反映我的心境，呈现了一个男孩子的成长。尽管现在的我已进入老年，但心态还是一个男孩子。我会想青春这件事到底是怎样的，‘纯真的丧失’这个主题对我来说很有吸引力，我以前的片子也有提到。就像《少年派》里，他们从此岸到达彼岸之后，老虎没有回头，就像青春不会回头一样。在年轻的时候，比较有理想，看事情比较单纯、天真，容易一厢情愿。经历了很多人生体验以后，回来解释这个东西，会有新的地方，也会有心疼的地方。”
试映观众反响不错
这次不用专程赶上海了
3年前，不少杭州人激动地赶去上海影城看史无前例的3D/4K/120帧版《比利·林恩的中场战事》，最后却因“太真实而分神”，反而忽略了故事本身。
这是为什么？先来解释一下帧这个概念。
电影里，一幅静止的图像被称做“帧”。24帧/秒是电影胶片常用的格式，每1秒钟有24帧，当被大幅度提高到“1秒120帧”时，带来的是水晶般清晰的视觉震撼。
有不少人认为120帧比较适合纪录片，或体育赛事等，不适合剧情片。因为在24帧电影中，快速运动的镜头通常会抖动、顿挫与频闪，在3D电影中更加明显，比如有些人还会看吐。而“超高帧”电影所呈现的超逼真画面，可以使电影在放映到镜头快速移动时画面时，对人眼来说更加平滑和舒服。
显然，《双子杀手》比剧情式的《比利》更适合3D/4K/120帧。10月13日，3D/4K/120帧版本的《双子杀手》在北京做了一场试映，观众反响很不错。
大银幕上，李安造出来的年轻版威尔·史密斯Junior，几乎以假乱真，让人忍不住发出难以置信的惊叹。
有观众表示，“最厉害的地方就是，完全看不出他是用了特效，太真实了，连脸上的血管和毛孔都能看清。”
另外，在高帧+3D的拍摄模式下，每一个细节都被无限放大，不仅一拳一脚、一枪一弹都真实清晰地可触可感，连打斗时威尔脸上的表情、迸发出的情绪都完全展现在大家眼皮底下，让动作戏不只是刺激感官，更能承载和传递情感。
李安说，“以往我们拍动作戏，只能用很快的节奏去制造刺激感，现在通过高帧，可以把它戏剧化、细节化，让观众看得更仔细，打斗时的动机、战术、表情，让观众真的进入到情景中，跟着人物去行动去思考。”
《双子杀手》将于10月18正式上映。（陆芳）
编辑:张馨予
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