**澳门国际喜剧节闭幕论坛：笑声深处的行业深度**，4月12日，第三届澳门国际喜剧节在横琴开心麻花剧场圆满落幕，这场以“笑是解药——效率时代下的喜剧创作与表达”为主题的闭幕论坛，不仅是对喜剧创作现状的总结，更是对未来发展方向的深度探讨，各大喜剧界才子才女齐聚一堂，带来了无数有趣的观点与感悟，让人捧腹不止。，作为澳门国际喜剧节的联合发起人之一，沈腾在论坛上直击创作者的痛点，他坦言，碎片化的观众观影习惯让创作者不得不调整策略，追求速效笑点的时代似乎让喜剧创作走向了一条“快餐化”的道路，但沈腾的观点颠覆性地指出，真正的喜剧核心永远是“人物和情感”，他还分享了一个有趣的故事：在演出《疯狂的石头》时，作为导演的他上台客串，想着能“抖个包袱”逗大家笑，结果却像个傻子一样让全场鸦雀无声，这个故事不仅让人哭笑不得，更印证了沈腾的观点——笑点不是靠技巧堆砌，而是源于真实的情感表达。，马丽的发言则更是直击女性喜剧人的行业困境，她强调，喜剧不应有性别标签，所有的笑点都必须扎根于故事逻辑与人物性格，她的表演哲学尤为值得一提：“观众会不会笑”这种预判其实反而会让演员无法全神贯注，马丽还分享了一个有趣的反转：当她和沈腾合作拍摄《抓娃娃》时，剧中藏在楼上的情节，演员们为了表演到位，几乎要把楼梯蹲到什么都不行，这个故事不仅展现了演员的默契，更说明了喜剧的力量在于角色的语言与情感的错位。，王晶作为港片大师的代表，他的观点颇具深度，他提到最近看的动画电影《哪吒》，认为这是目前最好的笑点来源，王晶的创作经验告诉我们，今天的观众比以前更注重内容的深度，单纯的无厘头搞笑已难以满足需求，王晶还吐槽自己在内地拍戏时的“水土不服”，希望能找到内地演员的幽默感来达到香港拍片时的效果。，唐季礼导演则从动作片的视角出发，转向内地的喜剧片，他表示，过去习惯了拍摄惊险刺激的戏份，但通过观看《夏洛特烦恼》《西虹市首富》《抓娃娃》等作品，他开始重新认识喜剧的重要性，他特别赞赏沈腾和马丽的表演，认为他们的层次感和情感表达让喜剧达到了“最高级”，唐季礼还邀请沈腾和马丽拍摄动作喜剧片，但两人“十动然拒”，沈腾幽默地自嘲自己这把年纪上楼梯都像在拍动作戏，马丽也坦言，蹲着站起已经让人晕眩，靠角色的语言和故事的错位才有笑点。，杨紫琼虽然不是正式的喜剧演员，但她也为喜剧贡献了自己的力量，她表示，喜剧是最能传递温暖与力量的艺术形式，并期待更多兼具本土特色与国际视野的华语喜剧走向更广阔的市场。，刘同和王建华则从创作者的角度出发，呼吁行业重视剧本打磨与生活观察，拒绝快餐式创作，王建华特别提到《技能五子棋》的成功，认为这是一个引领观众而非迎合观众的优秀作品，刘同也强调，作为创作者永远不要低估观众，好的“解药”都是双向的奔赴。，马丽作为澳门国际喜剧节的另一位联合发起人，呼吁未来喜剧聚焦“内容为本”，吸纳更多不同地域、不同风格的喜剧创作者，让澳门成为华语喜剧的交流枢纽，也让更多观众看到喜剧的多元可能。，这场闭幕论坛不仅是对喜剧创作的深度探讨，更是对行业未来发展的蓝图勾勒，各位嘉宾的发言让人看到了喜剧在解压人心、传递温暖中的独特力量，无论是沈腾的“人物与情感”观点，还是王建华对《技能五子棋》的解读，都在提醒我们：真正的喜剧创作不仅需要笑点，更需要心灵的共鸣，愿华语喜剧能在澳门这片热土上，绽放出更多笑声与希望，成为解愈压力、温暖人心的“解药”。**笑话创作的解药：澳门喜剧大咖谈未来喜剧**，4月12日，第三届澳门国际喜剧节在横琴开心麻花剧场圆满落幕，作为收官重头戏，当天的沉浸式闭幕论坛以“笑是解药——效率时代下的喜剧创作与表达”为主题，邀请了澳门国际喜剧节的联合发起人沈腾、喜剧演员马丽、导演王晶、唐季礼、新加坡喜剧演员李国煌、青年创作者刘同、王建华等多位嘉宾共同探讨喜剧创作的未来方向。，在论坛上，沈腾这“大神”也会紧张，作为澳门国际喜剧节的联合发起人之一，沈腾坦言，创办喜剧节是希望搭建一个华语喜剧交流平台，让喜剧人能够探讨行业未来与扶持新人，他提到，当前年轻一代观众的时间碎片化，创作者若不调整，可能会被市场淘汰，沈腾还强调，喜剧的核心永远是人物和情感，AI无法替代创作者的生活感知与情感表达。，马丽则直面了女性喜剧人的行业困境，她强调，喜剧不该有性别标签，所有笑点都必须扎根于故事逻辑与人物性格，马丽还分享了一个有趣的早年故事：在演出《疯狂的石头》时，沈腾作为导演上场客串，结果抖了个包袱，全场鸦雀无声，后台演员抖得更厉害，沈腾幽默回忆道，舞台表演充满了不确定性，真正能带来欢笑的桥段，往往需要反复打磨。，从早年叱咤影坛的《赌神》到如今频繁拍摄网络大电影和试水短视频，王晶导一直保持内容创作，他认为，当前观众审美愈发成熟，单纯的无厘头搞笑已难以满足需求，创作者需要在市场需求与内容深度之间找到平衡，王晶还吐槽自己在内地拍戏时的“水土不服”，研究如何利用内地演员的幽默感来达到内地市场的效果。，作为一名动作片见长的演员，杨紫琼表示，喜剧是最能传递温暖与力量的艺术形式，她期待更多兼具本土特色与国际视野的华语喜剧走向更广阔的市场。，论坛现场还吸引了《一年一度喜剧大赛》《喜人奇妙夜》等节目的新生代喜剧演员刘同与王建华，他们呼吁行业重视剧本打磨与生活观察，拒绝快餐式创作，强调反差感与真实生活是喜剧的底层逻辑，王建华还提到，《喜人奇妙夜》每次正式录制前都会组织二三十个观众现场测试，创作者会根据观众的笑声大小来调整包袱，磨合作品与观众的关系。，刘同则认为，《技能五子棋》的成功在于创作者与新生代观众的高度同频，现在的观众已经进入另一个“level”，作为创作者永远不要低估观众，所有好的“解药”都是双向的奔赴。，作为澳门国际喜剧节的另一位联合发起人，马丽希望未来喜剧能持续聚焦“内容为本”，吸纳更多不同地域、不同风格的喜剧创作者，让澳门成为华语喜剧的交流枢纽，也让更多观众看到喜剧的多元可能。，这次闭幕论坛不仅聚焦了未来喜剧创作的方向，也让我们看到了华语喜剧的无限可能，无论是沈腾、马丽的深度探讨，还是王晶、唐季礼的行业见解，都让人感受到喜剧作为一种治愈人心的方式，正在焕发出新的生机与活力，愿华语喜剧能在内容创作与市场需求之间找到更好的平衡，带来更多让人笑一场又笑一场的作品！
4月12日，第三届澳门国际喜剧节在横琴开心麻花剧场落下帷幕。作为收官重头戏，当天下午举办的沉浸式闭幕论坛，以“笑是解药——效率时代下的喜剧创作与表达”为主题，邀请导演王晶、唐季礼，新加坡喜剧演员李国煌、青年创作者刘同、王建华，以及特邀嘉宾杨紫琼、沈腾、马丽、胡海泉等，共同展开探讨。
澳门国际喜剧节闭幕论坛嘉宾合影
“喜剧的核心永远是人物和情感”
作为澳门国际喜剧节的联合发起人之一，沈腾表示，创办喜剧节是希望搭建华语喜剧交流平台，让喜剧人探讨行业未来、扶持新人。
沈腾
“的确，当下年轻一代观众的时间都很碎片化，要把他们关在一个黑箱子待两个小时看一部电影，渐渐变成一件勉强的事，可能一年都看不了三五部。作为创作者要是不调整，就要被市场淘汰了。”沈腾坦言，当下创作容易陷入“追求速效笑点”的误区，但喜剧的核心永远是人物和情感，AI无法替代创作者的生活感知与情感表达。
马丽则直面女性喜剧人的行业困境，强调喜剧不该有性别标签，所有笑点都必须扎根于故事逻辑与人物性格。从话剧舞台到电影银幕，她表示自己在表演时不会分心去做所谓预判：“如何老想着这样那样演，观众会不会笑，反而无法心无杂念地投入表演。”
马丽
马丽还透露了一件早年看沈腾演话剧《疯狂的石头》的趣事：“那次腾哥作为导演上场客串了一个角色，上台前他很有信心地说会抖一个临场想到的包袱，一定会响，结果抖完之后，全场鸦雀无声，掉根针都能听见，反而是后台演员们抖炸锅了。”期待中观众的爆笑化为同仁的嘲笑，沈腾也笑道：“舞台表演就是这样充满了不确定性，那些真正能给大家带来欢笑的桥段和故事，总是要经历反复打磨。”
“能抓住观众情感的喜剧，就是最高级的喜剧”
从早年叱咤影坛的《赌神》等经典港片，到如今频繁拍摄网络大电影、试水短视频赛道，王晶导一直保持内容创作。问及最近看过的最好笑的影视作品，王晶的回答是动画电影《哪吒》：“它的喜剧情节的节奏和设计都很棒！”
王晶
基于数十年的商业喜剧创作经验，王晶指出，当下观众审美愈发成熟，单纯的无厘头搞笑已难以满足需求，创作者需在市场需求与内容深度之间找到平衡。同时，王晶吐槽自己在内地拍戏有点“水土不服”：“我还在研究，怎么使用内地演员的幽默感，从而达到当年我在香港拍喜剧时的效果。”
拍过《警察故事3超级警察》《红番区》等多部动作电影的导演唐季礼谈道，过去他与成龙、杨紫琼等影人合作，习惯了拍摄惊险刺激、夺人眼球，动不动就要跳车爆炸的戏份。但他看了《夏洛特烦恼》《西虹市首富》《抓娃娃》等内地喜剧片后，认为肢体与情境都是重要的喜剧载体，肯定了沈腾、马丽表演中日益增强的层次感，“作为一个6岁小孩的父亲，我有被《抓娃娃》的内核打动。两位主演的表情很细腻，并不是刻意做出要逗笑观众的样子，我觉得这很好，能抓住观众情感的喜剧就是最高级的喜剧。”
唐季礼
论坛现场，唐季礼还向沈腾、马丽发出“来拍动作喜剧片”的邀请，被沈腾、马丽“十动然拒”。沈腾苦笑：“我这把年纪，上楼梯快点都像动作戏。我俩拍《抓娃娃》时，有一场藏在2楼盯着儿子去上学的戏，就藏那么几条，人都快站不起来了。”马丽也坦言：“我们连蹲下站起都会晕眩到不行，确实要逗笑观众更多得靠角色的语言和故事的错位。”
“其实我并不是喜剧演员，但沈腾马丽叫我，我必须来！”以动作片见长的杨紫琼表示，喜剧是最能传递温暖与力量的艺术形式，她期待更多兼具本土特色与国际视野的华语喜剧走向更广阔的市场。
杨紫琼
“作为创作者永远不要低估观众”
近年来，《一年一度喜剧大赛》《喜人奇妙夜》等节目的热播，为市场持续输送了大批极具潜力的新生代喜剧演员，注入了鲜活的创作力量。当天来到闭幕论坛的刘同与王建华正是其中翘楚，他们呼吁行业重视剧本打磨与生活观察，拒绝快餐式创作，强调反差感与真实生活是喜剧的底层逻辑。
被观众爱称“建华妹妹”的王建华表示，最近的快乐源泉是看王濛上综艺“乘风破浪”，引发全场爆笑。作为编剧、导演，王建华也是从《喜人奇妙夜》一路奋战，带领“四士同堂”成为节目第一季的冠军小队。他介绍，《喜人奇妙夜》在每次正式录制之前，会组织二三十个观众看线下展演，“那个过程非常残酷。因为现场导演会记录节目中每一句包袱的观众反应，分为三人笑、五人小笑、六人大笑……在这个标准评判下，你会不停地在你的作品中去取舍你的包袱，磨合这个作品和观众的关系。”
王建华
提及去年火爆出圈的《技能五子棋》，王建华认为，这正是一个引领观众而非迎合观众的优秀作品，“这个产品在创作之初并不是主流的，但播出后引爆全网，相信未来会有很多创作者模仿他们的创作思路。”刘同也认为，《技能五子棋》的成功，在于创作者与新生代观众的高度同频，“现在的观众已经进入另一个level，作为创作者永远不要低估观众，所有好的‘解药’都是双向的奔赴。”
“在人们普遍压力较大的当下，喜剧是治愈人心的方式。”作为澳门国际喜剧节的另一位联合发起人，马丽希望，未来喜剧能持续聚焦“内容为本”，吸纳更多不同地域、不同风格的喜剧创作者，让澳门成为华语喜剧的交流枢纽，也让更多观众看到喜剧的多元可能。
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