吃瓜简评:
## 吃瓜简评：马德华的《悟能》——一场关于戏曲与人生的狂欢，七十岁高龄，马德华终于决定写下自己的回忆录，这不禁让人想起他在《西游记》中扮演的那个调皮、顽皮的猪八戒——总是有着不羁的个性，却又充满着对生活的热爱。《悟能》这本书没有惊天动地的大事，只是记录了一个戏子的一生，但正是这平凡的叙事，让我们看到了一个艺术家对生活的独特理解。，马德华的生命 journey 可以用一句话概括：一位武术爱好者，一个戏迷，终成一位戏子，十四岁时，他与家人签下"约法三章"，毅然加入京剧院，在昆曲剧院学习丑角，后来又转向现代戏剧，在这个过程中，他不仅学会了如何塑造角色，更重要的是培养了对艺术的热爱与坚持。，《西游记》是马德华的转折点，这部作品不仅让他成名，更让他在角色扮演中找到了人生的真谛，当他站在镜子前，贴上硫化乳胶的面具，感受到面具对他的改造，这种身体的转换让他领悟到艺术的魔力：在扮演角色时，我们不只是在扮演一个形象，更是在探索另一种生命状态，这种理解让他能够从猪八戒的傻乎乎中看到人性的本真，从妖怪的欲望中看到生命的光辉。，在《悟能》中，马德华没有刻意美化自己的成长轨迹，而是以一种近乎孩童的纯真记录下自己的喜怒哀乐，从在京剧院时的苦练武术，到在《西游记》拍摄中的惊心动魄，再到如今回顾人生的感悟，他用一种朴实的叙述方式，展现了一个戏子的成长历程，这不是一本传记，而是一部关于艺人的生存史诗。，对于年轻一代的观众来说，马德华的《悟能》可能显得有些过时，但正是这种过时感让我们看到了艺术的传承与延续，马德华在书中提到，观众能记得他是因为演过猪八戒，但这位老演员已经超越了一个角色的局限，成为了一个时代的见证者，他用自己的方式记录下了戏曲艺术的变迁，也见证了中国文化在现代化进程中的某些缩影。，这本书最动人的地方在于它展现了一个普通艺术家对生活的热爱，马德华没有写一本自白书，而是一本关于做人的小事录，他告诉我们，人生不必太过庄重，做人要快乐，像猪八戒一样，既有智慧又不腊，既有情怀又不矫，这或许就是艺术家对生活的独特诠释，也是对人生的独特建议。，当我们翻开这本书，看到马德华在书中的每一个字，都能感受到一个老艺人对艺术的执着与热爱，这不仅是一本回忆录，更是一部关于戏曲艺术与人生热爱的赞歌，在这个快速更迭的时代，《悟能》提醒我们，不管是什么行业，都要保持对生活的热爱，对艺术的坚持，在平凡中发现非凡，在苦练中追寻快乐，这或许就是马德华留给我们最宝贵的遗产。**吃瓜简评：马德华的《悟能》——一位艺人的灵魂启示录**，在中国戏曲艺术的星河中，马德华是一个令人敬佩的名字，这个曾经的“猪八戒”不仅仅是一个台面的符号，更是一个艺术家、一个战士、一个智者，随着长江新世纪出版的《悟能》问世，这位七十岁的老艺人开启了一段自我叙事的新篇章，这本书没有什么惊天动地的事情，都是生活中的小事，听起来简单，却蕴含着深刻的人生哲理。，### 一、戏骨：从小事做起，马德华的自传并非一本传奇英雄谱，而是一部平凡生活的记录，他坦言：“这本书没有什么惊天动地的事情，都是生活中的小事。”这句话道出了书的魅力所在，在当今社会，人们总爱追求轰轰烈烈的传奇，而马德华却选择用平凡中的伟大来书写人生，这让人想起《庄子》中的“至人无己，神人无功，圣人无名”，那种淡泊名利、回归本真的态度令人动容。，但细细品味，这些“小事”往往蕴含着深刻的人生智慧，书中流露出一个真实的马德华，他是一个充满热情、豪迈而又谦逊、务实的艺术家，他对生活的热爱、对艺术的追求、对人生的思考，都是在这些小事中体现的。，### 二、艺魂：一生的戏路，作为一个曾经的“猪八戒”，马德华对戏曲有着深厚的积淀，他从小就被京剧吸引，十四岁时毅然加入京剧院，经历了无数的磨难，最终在昆曲、现代舞台剧等多个领域留下了自己的印记。《西游记》是他的人生转折点，也是他艺术生涯的巅峰。，在《西游记》中，马德华不仅塑造了经典的猪八戒，更演绎了白毛猴、强盗、山神等十多个角色，这些角色塑造让他对人性的复杂性有了深刻的认识，也让他在艺术道路上积累了宝贵的经验。，### 三、人生：信念与快乐，马德华的自传不仅仅是对自己过去的回顾，更是一部关于人生的启示录，他在书中谈到：“人要快乐，在遇到各种各样的困难时，得有一个信念，没有过不去的火焰山。”这句话道出了一个艺人对生活的态度，也道出了一个人的精神追求。，马德华的乐观态度和豁达精神，在书中体现得淋漓尽致，他从不妄自菲薄，也不盲目自大，而是以一种平和的心态面对人生的起起落落，这种态度让人感受到，快乐不是一种消极的逃避，而是一种积极的生活艺术。，### 四、传世：一位艺人的精神家园，《悟能》不仅是一本自传，更是一份精神家园，它记录了一个艺人的成长历程，展现了一个普通人的人生哲学，在当今社会，面对浮躁、功利的风气，马德华的书像一剂清醒剂，提醒我们生活的本真与价值。，马德华用自己的故事告诉我们，艺术不是虚无缥缈的象牙塔，而是与血汗、汗水紧密相连的现实，他的书不仅让我们看到了一个艺人的成长轨迹，更让我们看到了一个普通人的精神历程。，在这个信息爆炸的时代，马德华的《悟能》如同一股清泉，滋润着每一个对艺术和人生的思考者，这是一本值得一读、值得一藏的佳作，它不仅记录了一个艺人的传奇，更书写了一个平凡人的精神史诗。
原标题：马德华 卸下“猪脸”反而不自然、不习惯
人物摄影/新京报记者 郭延冰
马德华自传《悟能》
马德华与杨洁。
马德华自传《悟能》
马德华与杨洁。
马德华与导演杨洁、迟重瑞、六小龄童、闫怀礼一同出国。图片来自马德华微博
对马德华来说，扮成猪八戒是一项大工程。
对马德华来说，扮成猪八戒是一项大工程。
《西游记》拍摄时设备简陋，很多特效戏份演员都吃了不少的苦。
《西游记》拍摄时设备简陋，很多特效戏份演员都吃了不少的苦。
马德华早年学习京剧、昆曲，后来凭借在央视版电视连续剧《西游记》中塑造猪八戒一角，被观众熟知。日前，他的首部自传《悟能》由长江新世纪出版发行，“这本书没有什么惊天动地的事情，都是生活中的小事。”马德华说，早在《西游记》热播之际，就有出版人士来找他写书。当时他一口回绝了，觉得那时候还太早，自己还没有太多人生上的感悟。“写书都是教人的对不对？你给人带沟里可不行，所以一直就没写，到现在过了70岁了，我一算可以把前半辈子的事写一写了。”
除饰演猪八戒外，马德华在《西游记》中还饰演了白毛猴、强盗、山神等十多个角色。用六年时间演猪八戒，也让马德华在这一角色上取得真经，“拍完《西游记》我有一个感悟，人要快乐，在遇到各种各样的困难时，得有一个信念，没有过不去的火焰山。”在马德华看来，猪八戒是一个幽默滑稽、有智慧，大智若愚的人。“他做事总给人一种傻乎乎的感觉，特别知道疼人也很顾家，有事儿也不会往心里去。缺点就是好色，但色大胆小。猪八戒这个人物是最有人情味的，最像一个普通人。”
1 戏迷
14岁和家里约法三章，进京剧院
1945年，马德华出生于北京。儿时虽然淘气但他做一件事时却有模有样――练武。马德华的父亲年轻时喜欢武术，在父亲的影响下，生性活泼好动的马德华也爱上了这项运动。除武术之外，他还是一个戏迷。 小时候邻居家一位老工人喜欢听京剧，每个星期都带着他到朝阳门外的剧场看戏。看到舞台上的演员们穿着花花绿绿的戏服、背后插着旗子，尤其是威风凛凛的武角，马德华一下就喜欢上了京剧。
14岁那年，在中央民族学院读初二的马德华决定报考中国京剧院学员班，但学校的证明和户口本成为摆在眼前的难题，学校不希望学生放弃文化知识的学习，家人也打心眼里不支持马德华学戏。几经波折，学校终于给他开出证明，数次恳求之后母亲给了他户口本，但约法三章，不管受多大苦也不能回家哭诉，不管遭受多大罪也不能半途而废，要学就一门心思地学好，不能让京剧院退回来。
在京剧院，马德华每天要没完没了地练拿大顶、侧手翻、踺子跳、喊嗓。没呆多久，他就被调到了北方昆曲剧院，成了一名丑角演员。扎扎实实学了两年后，他开始演戏，第一次演的是昆曲《闹天宫》的土地神。
演《杜鹃山》时，他结识了北京人民艺术剧院和中国青年艺术剧院的话剧演员，并有意识地跟着去学习现代舞台剧的表现方式，尤其是朗诵，这对他的表演功底加深起到了重要的作用。
1982年，北方昆曲剧院决定排《孙悟空大闹芭蕉洞》，马德华在其中饰演了猪八戒。不久，一位同事告诉他：“电视剧《西游记》剧组正在招演员，你应该去试试。”
把材料报上去没等几天，剧组就给马德华打来电话，让他准备面试。
2 《西游记》
托人结识杨洁 四里挑一成猪八戒
马德华对杨洁导演的印象很深，他在书中详细记录下了对杨洁的第一印象：屋里是一间老式的功房，靠镜子不远的地方摆着一排桌椅，在正当中坐着一位五十多岁的女同志，精瘦干练，一双眼睛特别有神，盯得我有些发憷。
通过交谈才得知，这个人就是《西游记》的总导演――杨洁。
那时杨洁导演主要在台里做舞台上的转播，马德华经常看到杨导坐在转播车上，心里想着这女的可真厉害。后来听说她要拍《西游记》，想演又不认识人家，而且自己也没演过电视剧，能行吗？经朋友推荐，马德华见到了导演杨洁。
杨洁见到马德华首先问：“你最想演哪个角色？”马德华说，“我就是冲着猪八戒来的”。杨洁说，已经有三个演员试镜猪八戒都还不错，你是第四个。
但马德华没放弃，表演了小品以及昆曲《孙悟空大闹芭蕉洞》中的片段，又做了些生活化的即兴表演，最终打动了导演。
1982年，37岁的马德华顺利进入《西游记》剧组。
据马德华回忆，师徒四人中唯有汪粤是杨洁导演亲自选中的。“那时候杨导到北京电影学院翻看应届毕业生的相册，一眼就选定了汪粤。定下唐僧后，章金莱（六小龄童）也进组了。沙僧闫怀礼本来是要演《除妖乌鸡国》的国王，导演一看他这形象，问他能不能剃头？结果头一剃，导演说，这就是活脱儿的沙僧啊。”
就这样，汪粤、章金莱、马德华、闫怀礼四人成立了一个西游演员小组。沙僧闫怀礼是组长，作为北京人民艺术剧院的演员，北京人艺有演出时，大伙还经常一块去看。而初见章金莱时，马德华觉得他就像个小孩子，坐在那儿东看看西看看。那时汪粤刚从北电毕业，“气质上就有明星的感觉。他受过系统的教育，经常跟我们讲一些影视表演的知识。那一段，跟他学了不少东西。”
3 化装
为粘面具脸上涂胶水，再饿也不能吃饭
《西游记》虽然不是马德华第一次接触猪八戒这个角色，但之前在演绎昆曲《孙悟空大闹芭蕉洞》中的猪八戒时，他只需要上彩之后套上戏服，摆弄好造型就齐活儿了。可在影视剧《西游记》里猪八戒的形象又是另一码事了，“化装就是个大工程”，这可着实难倒了马德华。
原著中，吴承恩先生对猪八戒的描写是：“卷脏莲蓬吊搭嘴，耳如蒲扇显金睛。獠牙锋利如钢锉，长嘴张开似火盆。”这样的造型被杨洁否了。杨洁最先提出：“猪八戒和孙悟空必须拟人化，要有神。猪八戒要可爱、孙悟空要美。”当时剧组的化妆师是北影厂大师级的化装造型师――王希钟，他决定用一种叫硫化乳胶的东西做造型。先用石膏在演员的脸上倒出一个模子，在模子上再放石膏，扣出一个凹模，在凹模上做一个猪八戒形象的模子，灌上硫化乳胶，放到烤箱里烤。在烤的同时还得有人一直晃烤箱，才能让乳胶面具烤得均匀，干得更快。最后再给猪八戒的脸上色，才有了观众在荧屏上看到的猪八戒经典面部形象。
比化装还要恐怖的是“修装”。所谓修装，就是把半截面具从脸上掀起来，用酒精棉球把里面全擦干净，之后再拿刷子蘸上胶水，像刷墙一样用胶水把脸上刷匀。这还不算完，还必须要拿扇子把胶水扇得干一点，才能再安回脸上，修完一半的脸再修另一半。
师徒四人只有猪八戒和孙悟空需要贴脸。那时，他们每天早上起床到达拍摄地点，在化妆室门口闻着硫化乳胶的那股刺鼻味儿，就要做一段时间的思想斗争，谁也不愿意先化。据马德华回忆，天热时，面具用胶粘在脸上，汗顺着面具流到嘴里又咸又涩，最后脸上起了痱子，又疼又痒。
除了出汗的烦恼，吃饭也成了一个问题。每次拍摄到中午饭点的时候，马德华和六小龄童的面具都不能卸，只能看着别人吃，实在太饿就用勺子盛一点饭菜往嘴里倒，想喝水得用吸管。因为猪八戒有一双长睫毛，马德华在粘假睫毛时，要先在真睫毛上粘乳胶，有时候一不留神，胶水用多还会把眼睛粘上。只能拿着酒精棉擦眼睛，好不容易擦开了又不敢眨眼睛。
4 拍摄
自制威亚太简陋 掉下来直接进医院
回顾电视剧《西游记》从1982年开始拍摄到1988年拍摄完工的六年间，仅靠着一台摄像机，走遍全中国。以当时的拍摄条件，首先要解决的问题是如何“腾云驾雾”。这和戏曲里的表现方法完全不同，戏曲舞台上用龙套跑一套云牌，演员上来翻几个跟头，就可以表现上天入地了。但影视剧里要强调真实性。
“当时我们唯一会的特效就是‘停机再拍’和‘抠像’，好比《除妖乌鸡国》中国王的灵魂出窍，《猴王初问世》中孙悟空腾天的镜头。但如果涉及在空中打斗的场面，光会这些是不成的。”
那个时候正逢香港武侠片热，大家想起了片中也有飞来飞走的桥段，仔细一打听，让演员飞起来的东西叫威亚，杨洁导演立刻带着摄像王崇秋以及美工团队赴港学习。当时香港还没回归，杨洁导演费力找到了几个剧组，人家态度很明确，不教你、不允许拍照，只能近距离地观看。虽然看清了威亚是怎么挂在身上的，但威亚上钢丝和滑轮怎么连接的就不知道了，看完之后美工团队马上回酒店把图纸画出来，自制了吊威亚的钢丝。马德华打趣地说：“和当年造原子弹的劲头差不多。”
马德华把这东西叫“过江龙”，用一个一尺五宽的皮子制成一个大皮带，上边挂三个环，分别是上、中、下，用于各种角度的调动。拴皮带的钢丝也非常坚固，号称能禁得住两吨重的物体。但是，滑车上面的钢丝很容易绞在一起，多股钢丝拧在一起，走一趟就能断好几根，要是飞过两趟三趟之后，钢丝就只剩下一两根了，极其危险。由于钢丝太细，设备太简陋，演员常常会从半空中摔下来。“我们师徒四人都有在飞的过程中掉下来的经历，我也从两米高的地方掉下来过。”
在拍《三调芭蕉扇》一集时，有一个镜头是猪八戒和孙悟空追牛魔王。那时马德华就想，因为自己常年练功，要真掉下来把耙子一扔，手一按地就滚过去了，但真飞起来的时候根本没那时间想。“妖精，哪里跑”，这五个字儿还没说完马德华就掉到了地上。“那时候保护我们的就是地上铺的几个纸箱子和一个挺厚的海绵垫，还好我有一个硅胶大肚子，摔过不少次，只有一次比较严重，进了医院，所幸没有大碍。”
除了吊威亚，马德华还遭受过几次不小的惊吓，一场《弼马温吹火烧八戒》的戏，因为道具师汽油烧多了，一股热浪直扑马德华脸颊，尽管戴着面具，眉毛、睫毛还是被烧掉了。
在《西游记》播出后，由于八戒这一角色在观众心中留下的印象过于深刻，大部分导演都觉得马德华已经很难再适合其他角色，他自己心里也不免失落。“但观众能喜欢、能记得曾经有过这样一个演员，演过猪八戒，那我还有什么不满足的呢？”
新鲜问答
后来的《西游记》只是借了它的壳
新京报：现在回想起《西游记》，你觉得哪一场戏是拍摄次数最多、最难拍的？
马德华：对猪八戒来说在高老庄那场戏是很重的一场，也是我在《西游记》里为数不多摘下“猪脸”的镜头。那时把“猪脸”卸下来反而有些不自然，我自己都挺不习惯的。剧组的其他演员也说，“你摘下‘猪脸’瞅你都觉得别扭，一戴上‘猪脸’瞧你就对了。”我就跟她说，您越这么说我越没自信。
新京报：演电视剧版“猪八戒”和昆曲版的“猪八戒”，在理解或演绎上会有什么不同吗？
马德华：剧版猪八戒是全本的。它从天蓬元帅修成正果成为净坛使者的这一路上都是有发展的。一路上犯错误，一路上改正错误。他是妖的时候有种混不吝的感觉，但唯独对高小姐特别理智。猪八戒在《西游记》里代表的是一种欲望，所以后来也没成佛，只是个净坛使者。但猪八戒是取经队伍里最好的调和剂，取经团队缺了他绝对不行。
新京报：现在年轻人喜欢看《大话西游》《西游・降魔篇》，你会去看其他的西游题材作品吗？
马德华：有时间的话会去看。小沈阳要演猪八戒时很忐忑，还专门来跟我打过招呼。我认为每个人演猪八戒都有自己不同的解读方式，并不用强求像谁。记得有一次我到深圳做《年代秀》，正好跟臧金生在一块。主持人还让我们两个“猪八戒”PK一下，我说这没什么可PK的，你是这么演，我是那么演。后来还有一个挺帅的小伙子说要跟我照相。他一边照一边说，其实他也是演猪八戒的。我看他挺瘦的，就问他演的什么猪八戒？他说是《西游・降魔篇》里的猪刚鬣。我看过这部戏，虽然这也是一种演绎猪八戒的方式。但说实话，我就觉得他们都不是《西游记》，就是借了它的壳，虽然也有孙悟空、猪八戒，但他们跟《西游记》一点不搭边。
（采写/新京报首席记者 刘玮 人物摄影/新京报记者 郭延冰 除署名外均为长江新世纪出版公司供图）
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