舒淇：做导演要先确定自己想要什么，然后纯粹地走那条路|北京国际电影节|动画|创作者|真人|故事

## 舒淇：在艺术的孤独中寻找属于自己的星光，在北京的春日阳光下，舒淇以一位经验丰富的导演的身份，与一批渴望学习的创作者们分享着自己的故事，她没有绕口道歉没有商业元素，她只是直言不讳地讲述着自己在艺术道路上的选择与坚持，这不是一堂普通的工作坊，而是一场关于艺术品格的修炼。，在这个观众主导的时代，许多创作者都在苦苦思考如何让作品更贴近观众，如何在艺术与商业之间找到平衡，舒淇的出现仿佛带来了一阵清风，她告诉创作者们：不要总想着让观众有共鸣，而是让故事有说服力，这个看似矛盾的陈述，实则揭示了一个深刻的艺术真谛——真正打动人心的作品，不是因为它迎合了某个群体的审美，而是因为它忠实地传达了故事的本质。，在讨论《唐人街捉妖》时，舒淇的建议显得格外果断："确定自己想要的呈现方式，然后坚定地走下去。"这不是随意的选择，而是对作品内核的深刻认知，动画与真人之间的抉择，不是为了迎合某个市场，而是为了忠实地呈现特定的故事语调，就像吴宇森的《一秒钟》选择了真人演员，正是因为真实的视觉呈现才能更好地传达故事的残酷与紧迫。，最令人深思的是她在讲述《我的女孩》拍摄经历时的坦诚，她讲述了一个导演在创作过程中需要做的艰难选择：面对一个完美演员带来的戏剧张力，她毅然选择剪掉他的戏份，这不是一个轻易的决定，正如她所说："如果放掉那些精力，可能会有所损失。"但正是这种纯粹的选择，让作品始终保持着独特的艺术品格。，在这个人人都可以发声的时代，舒淇的教诲显得尤为珍贵，她告诉创作者们：做导演要先确定自己想要什么，然后纯粹地走那条路，在这个浮躁的时代，愿更多的创作者能够像舒淇一样，在艺术的孤独中寻找属于自己的星光，创造出真正打动人心的作品。

**舒淇：做导演要先确定自己想要什么，然后纯粹地走那条路**，在最新一期的北京国际电影节上，备受瞩目的不仅是电影的放映，更是本届电影节邀请的全新阵容——项目创投终身评委小班教学，在这个专为电影创作者搭建的平台上，华语演员兼导演舒淇的出现，自然成为了一场聚焦电影创作与制作的“星会”，面对创作者们对“观众无法从作品中找到共鸣”的焦虑，舒淇以其独特的视角与坦诚的态度，带来了一个令人深思的观点：“我拍的都是没有共鸣的，写的是20世纪七八十年代的世界，但演员们都是90后，不要思考这些，最主要的是把故事讲完、做好。”这句话道出了舒淇对电影创作的执着追求——她不在乎观众是否能共鸣，她只想确保故事能够被讲好。，舒淇的这种态度，源自于她对电影本质的深刻理解，在《唐人街捉妖》这部备受关注的电影项目中，创作者们在“真人拍摄”与“动画呈现”之间苦苦辩论，试图在两者之间寻找平衡点，面对这样的困境，舒淇给出了一个富有智慧的建议：“其实你还是要确定自己想要的是什么，动画有动画的叙事方式，真人有真人的表达逻辑，台词、呈现形式等所有东西都不一样，所以你应该先明确自己最想往哪里走，然后坚定地走下去。”这些建议不仅适用于《唐人街捉妖》，也为所有电影创作者提供了一个清醒的方向感。，舒淇的实践更是印证了她的理论，12年前，她面临一个艰难的选择：一个剧本涉及妖魔鬼怪题材，市场对它的兴趣也比较浓厚，拍摄费用更是丰厚，舒淇选择了另一个剧本，这个选择背后体现了她对电影创作的执着——她不愿意为了迎合市场而妥协创作理念，她坦言：“幻想另一个世界却不一定能把它拍出来，所以选择拍我最有把握的那一部。”这种纯粹的创作态度，正是她在导演事业中始终如一的追求。，在与《叶尔兰和努尔兰》创作者的交流中，舒淇又分享了一个有趣的案例，她曾执导《我的女孩》，男主角的表现非常出色，戏剧张力十足，但在剪辑过程中，她做出了一个“狠心”的决定，剪掉了男主角的戏份，她的理由是，这个角色的故事线与电影的核心主题脱节，反而做了很多无用功。“我反省自己，如果把这些精力放在专注于两个女人的创作上，不是更好吗？”这句话道出了舒淇对电影主题的执着，她坦言，自己曾动过“加一点商业元素”的念头，但最终还是选择了纯粹的创作道路。“在最想走的路上深挖，才能打磨出好的作品。”这句话不仅是对商业化的反思，更是对创作纯粹性的坚守。，舒淇的这些经历与观点，展现了她作为导演的独特魅力，她的成功，不在于她对市场的洞察力，而在于她对电影本质的深刻理解，她认为，一个好的电影，不是迎合观众，而是让观众相信这个故事，这种信仰与追求，正是她在导演事业中始终如一的主题，她提醒创作者们，要有自己的坚持，走自己的路，而不是被各种外界因素所左右。，在这个充满变数的电影市场中，舒淇的这番话如同一缕清风，给予创作者们力量与信心，她用自己的实践证明，纯粹的创作理念与执着的追求，才是电影真正的灵魂，无论是《唐人街捉妖》还是《我的女孩》，她都展现了自己对电影的独特理解和坚定追求，她的故事告诉我们，做导演不仅需要专业的技术，更需要对自己想要的电影坚定不移的信念。

4月21日，第十六届北京国际电影节项目创投终身评委小班教学在朗园Station举行。本届项目创投终审评委会主席，华语演员、导演舒淇来到现场与电影创作者面对面交流，分享自己的创作理念与实践经验，为创作者答疑解惑。

面对创作者对于“观众无法从作品中找到共鸣”的焦虑，舒淇直言：“我拍的都是没有共鸣的，写的是20世纪七八十年代的世界，但演员们都是90后。不要思考这些，最主要的是把故事讲完、做好。”她认为，比起刻意迎合观众，更重要的是让故事令人“相信”。

针对《唐人街捉妖》在“真人拍摄”与“动画呈现”之间的摇摆，舒淇给出了切实建议：“其实你还是要确定自己想要的是什么，动画有动画的叙事方式，真人有真人的表达逻辑，台词、呈现形式等所有东西都不一样，所以你应该先明确自己最想往哪里走，然后坚定地走下去。”

她以自身经历补充道：“12年前我写剧本时，写了两个剧本，其中一个也是妖魔鬼怪题材。那时候有人找我拍，市场也愿意给更多钱，但我当时觉得自己把握不住，我可以幻想另一个世界，却不一定能把它拍出来，所以选择拍我最有把握的那一部。”

在与《叶尔兰和努尔兰》创作者的交流中，舒淇分享了自己拍摄《我的女孩》时的取舍：虽然男主角表现得特别好，呈现出的戏剧张力十足，但舒淇最后还是狠心剪掉了他的戏份，因为她发现，这个角色的故事线，与电影的核心主题脱节，反而做了很多无用功。“我反省自己，如果把这些精力放在专注于两个女人的创作上，不是更好吗？”舒淇坦言，自己在拍摄过程中，也曾动过“加一点商业元素”的念头，“但我马上就把这个东西丢掉了，我们还是要很纯粹地去走最想要走的那条路。在最想走的路上深挖，才能打磨出好的作品。”