同质化烂剧扎堆，圈内演员自曝古装偶像剧不需要演技

古装偶像剧近年来因其高汤低药的制作方式和演员演技不佳而备受批评，刘宇宁在直播中提到古装戏“及格就够了”引发了广泛讨论，揭示了行业对演技要求的低下，以下是针对这一现象的详细分析：，1. **演技的重要性**：虽然颜值和人设在古装剧中重要，但演技才是表达角色的核心，优秀的演技能够让角色更加生动，而不仅仅是外表的吸引力。，2. **行业现状**：流水线制作导致剧本和演员选择简化，许多演员的演技被认为只有“及格”水平，导致剧集质量参差不齐，这种现象使得观众对行业失去了信心。，3. **观众的不满**：观众普遍认为古装偶像剧的演员演技欠佳，尤其是当明星转型时，演技不足却依然获得关注，令人感到失望。，4. **行业反思**：业内人士认为如果只看颜值和人设，演员的职业认同感和自豪感会缺失，流水线制作的现象可能加剧了这一问题。，5. **改进方向**：行业应重新审视对演技的要求，鼓励演员提升表演水平，观众也应对演员和剧集有更高的期待，避免成为流水线商品。，刘宇宁的言论反映了古装偶像剧制作中的普遍问题，行业需要在演技和剧本质量上下功夫，以提升整体作品水平，赢得观众的认可。

## 古装偶像剧：一场以演技为借口的自我救赎，刘宇宁在直播中"坦白"："古装戏不需要演技，及格就够了。"这句话像一记重锤，敲醒了观众对古装偶像剧的深层困惑，表面上，这是业内人士对行业现状的无奈叹息；深层里，这是对演技与行业认知的系统性否定。，古装偶像剧的演员们如实话语：在这条流量高速公路上，演技的分量微乎其微，观众们习惯了"冰块脸"式表演，接受了"机器人"式付戏，更无所谓"五官乱飞"式场面，这种低质量的表演模式，像一张麻痹剂，掩盖了剧本创作的空洞与制作团队的畸形。，这种"及格就行"的行业观念，实则是一种职业自卑的表象，真正优秀的演员会在《茶馆》里为一个小小角色写人性深度，会在后台拉大幕时精雕细琢每一个表演细节，他们知道，真正的艺术追求不在于角色是否重要，而在于是否能将人物的灵魂演绎出来，刘宇宁的"坦白"，不过是行业低人一层的自我救赎。，古装偶像剧的制作团队同样陷入了表演至上的怪圈，为了追求"人设"与"颜值"的完美，制作方将演员塑造成道德困境中的冰山男主，逻辑缺陷的大女主，这种刻板印象式的人物定位，像是一种精神囚笼，将演员与观众推向审美疲劳的深渊。，这场"演技荒诞"的狂欢，背后是整个行业的生态困境，流量经济的疯狂，造就了"顶流"演员的即时爆发，又制造了大量"转型失败"的悲剧，观众们对这种低质量内容的容忍，像是一种恶性循环的催化剂，推动着行业更深的自我背离。，古装偶像剧的未来，需要重新定义成功的标准，不是依靠粉丝经济制造流量，而是以优质的演技和深度的剧本来赢得观众的尊重，才能真正实现行业的自我救赎，走出"及格就够了"的宿命。

记者 师文静

近日,有古装偶像剧小生在直播中吐槽行业,认为当下“大部分古装戏,用不了演员太多演技,及格就够了”。这位演员说的可能是自己的心里话,也揭开了不少流水线古装偶像剧的实际情况。这一观点的抛出,引发了网友关于当下年轻演员演技、流水线偶像剧的吐槽欲。

演古装偶像剧打开戏路的演员、歌手刘宇宁,在一场直播中谈起自己演的古装剧,一连抛出多个观点:“现在大部分的古装戏,作为演员来说其实用不了太多演技。”“我说句实话,在古装戏中作为一个年轻演员,及格就够了。”“古装戏靠什么出来?第一是颜值,第二是人设,这两块拿捏了,你这个戏就差不多了。”

暂且不提网红歌手转型演偶像剧的刘宇宁,演技是不是达到了一定的水平,是不是因为颜值突出而“拿捏住了”粉丝,只从他的观点来看,确实戳中了古装偶像剧的太多槽点,也揭示了行业内对待演技、表演的一些真实心态。

首先是演技方面。观众当然希望看到故事好、演技好的优质古装偶像剧,而不是流水线式的剧情、流水线式的演技。古装偶像剧行业这两年制作了太多披着古装外衣的流水线商品,故事假大空,人物没有心理逻辑,演员表演让观众提不起劲儿。古装偶像剧的演员们在制作团队的允许下,呈现给观众的演技真是五花八门,除了替身、抠图表演,还有“冰块脸式表演”“机器人式演技”“瞪眼式演技”“五官乱飞式演技”“毁灭式演技”等。

古装偶像剧的一些演员自己“摆烂”,最起码的台词都不过关,能用原声的就算优等生；有的演员连基本的动作都不过关就演打戏；有人甚至连假马都懒得用,演员直接拿着缰绳抽空气,让观众看得只想笑。现在那么多古装偶像剧、青春偶像剧走出来的所谓“顶流”,以“刚及格”甚至不及格的演技转型去“祸害”各种类型的剧,更是让观众对这类演员没了多少期待。

颜值和人设对古装偶像剧来说固然是很重要的元素,但就是因行业太执着于“人设”“颜值”这些外在的东西,才导致大量的“高冷冰块脸”男主角、雷同的大女主出现,让观众审美疲劳。

话说回来,无论古装偶像剧追求怎样的“颜值”“人设”要求,最终拯救角色的还是演员的演技。演技烂的演员,全部栽在“冰块脸”上,演成了“机器人”,而演技过硬的演员则能扳回一城。刘宇宁所谓的拿捏住“颜值”“人设”戏就差不多了,其实是当下流水线制作古装剧的弊端,没有过硬的剧本和过硬的演技,为了省事,才在这些表面文章上下功夫。

如果是作为业内人士的演员都坦然接受演古装戏用不了多少演技、及格就够了,这似乎对自己的职业标准定得过低,对表演这件事看得太轻,自我的职业认同感太差。粉丝和一些观众对这类演员太过于包容,才导致演员不思进取。说白了就是古装偶像剧行业都没什么大追求,演员“摆烂”也没什么大不了的。

一些从古偶剧出来的小生演员、流量获益者,也会一直不思进取,在各类型大剧里混转型。最近一位顶流小生在大制作悬疑剧中依旧是一副木讷的样子,表情麻木,有了表演的方式、方法,比如会用一个接一个地吃馄饨来表现复杂的内心,但方法有了,灵魂还是空的,上一个馄饨和下一个馄饨没吃出什么区别。

最近北京人艺七十周年纪念活动直播,邀请很多演员谈表演、谈戏剧。有的演员提到,即便在《茶馆》里只有一个小小的角色,甚至没台词,都要写几千字的人物小传,要学历史、看文学作品,去理解那个时代的人物背景,从而很真实地把人物呈现出来；即便是后台一个拉大幕的人,也给每一台戏拉出来不同的艺术效果。

这才是“戏比天大”,有职业认同感,有职业自豪感。现在一些没追求的演员自认“演技及格就行”也就罢了,而一些“顶流”演员凭借着强大的粉丝群支撑,演技方面也不思进取。“古装戏不需要演技”“演技及格就行”这种观点真是害死人,粗制滥造也能圈钱,观众和市场确实太惯着古偶剧行业了。