## 林孝谦：用母爱的光芒照亮监狱的阴影，在华语电影史上，林孝谦是一个以催泪为代名词的名字。《比悲伤更悲伤的故事》让无数观众在泪水中寻找慰藉，《阳光女子合唱团》则用另一种方式，让我们重新思考电影的力量。，这部由票房大卖的前作改编而来的电影，打破了18年的票房纪录，不仅仅是对观众的情感暴力，更是一部深刻注入母爱力量的电影，林孝谦选择将镜头对准监狱，聚焦不完美的女性群像，创造了一幅生活的真实写照。，在这个充满肃杀气息的环境中，林孝谦用音乐的力量开启了一场情感的救赎，他让观众成为合唱团的一员，让我们在歌声中感受母爱的温暖，在真实的故事中，惠贞用歌声抚慰狱友，狱友们用歌声传递爱，这不是虚构的美好，而是生活的真实写照。，拍摄过程中的每一个细节都透露着林孝谦对细节的执着，他为五分钟的戏份拍了五天，为一个婴儿的表演花费了许多心血，这些都在电影中得到了完美呈现，尤其是那场监狱围墙旁的牵手唱歌场景，用极其有限的条件创造出永恒的感动。，林孝谦的电影风格在这里得到了升华，他不再满足于表面的悲伤，而是用母爱的力量穿透监狱的铁幕，他让我们看到，在人生的裂痕中，爱依然在延续，奶奶的离去并没有打断歌声，惠贞的离开也没有阻隔母爱的流淌。，这部电影最动人的地方，不是那些刻意制造的感动瞬间，而是在日常的细节中发现的温暖，一个监狱工作者说他们的世界终于有人懂了，这比任何票房成绩都更有意义，一个因家庭破裂而产生怨恨的小男孩，因为这部电影而重新找回了与生母的联系，这才是电影真正的价值。，林孝谦说他拍的是治愈的电影，而《阳光女子合唱团》正是这种治愈的最好诠释，它不需要粉饰太平的完美，不需要虚构的团圆，而是以真实的不完美，展现出生命最动人的光芒。## 林孝谦的《阳光女子合唱团》：一部让母亲们热泪盈眶的母爱狂欢，在华语电影的星河中，《阳光女子合唱团》如一颗璀璨的明珠，以其震撼的票房成绩和深情的母爱主题，成为今年必须看的女性电影。，林孝谦用他特有的执着与热爱，将镜头对准了最柔软的角落——监狱中的母女情深，泪水和歌声交织，构建起一幅令人窒息的情感画卷，故事中，陈意涵饰演的李惠贞在狱中生下女儿芸熙，却因难以调和的过错与女儿分离，为了留给女儿美好的回忆，她组建了一个合唱团，通过歌声治愈彼此。，这部电影最动人的地方，在于它打破了传统的"主调与副调"的叙事逻辑，林孝谦将观众也纳入了这个群像戏的大家庭，让每个观众都能感受到那份被治愈的温暖力量，这种沉浸式的观影体验，让观众不再是旁观者，而是成为了合唱团的一员。，在众多演员的发挥中，翁倩玉的出色表现尤为引人注目，她从歌手转型为音乐老师的角色，凭借真实的音乐才华和深情的表演，将奶奶的形象刻画得淋漓尽致，陈意涵则用她一贯的细腻演技，将李惠贞的悲伤与坚韧演绎得淋漓尽致。，林孝谦的执导风格在这部作品中达到了新的高度，他不再只是一个会催泪弹的导演，而是一个能够深入挖掘人性深处的治愈师，他的电影像一面镜子，映照出我们内心最柔软的部分，在这个充满遗憾的世界里，《阳光女子合唱团》以其温暖的力量，带我们看到了爱的永恒与生命的延续。，这部电影不仅是一部女性群像戏，更是一部关于母爱的启蒙电影，它告诉我们，母爱的力量不在于完满，而在于不懈的坚守，即使是最破碎的母爱，也能在岁月的长河中滋养心灵，温暖生命。，林孝谦说，他希望这部电影能"治愈"观众，确实如此，从一开始的"第四面墙"到最终的歌声升华，观众在这部电影中找到了心灵的慰藉，感受到了生命的温暖。，在这个充满不确定性的世界里，《阳光女子合唱团》以其独特的治愈力量，成为了每一个母亲和女儿之间的纽带，它不仅是一部电影，更是一首献给母爱的赞歌，正如电影中所展现的，爱的力量时常被人低估，但它总能在最意想不到的时刻，给我们带来生命的光芒。
导演林孝谦总是一副笑眯眯温和的样子，但是他一出手，却往往抛来强力“催泪弹”。2019年上映的《比悲伤更悲伤的故事》让观众哭得不能自已，而4月4日清明档上映的《阳光女子合唱团》又是一部重型催泪弹。近日在接受北京青年报记者专访时，林孝谦笑说他本人其实泪点很高，不会轻易落泪。而对于他的电影何以如此虐心，他表示，悲伤不是他的诉求，“悲伤是入口，治愈才是出口。我不拍为了哭而哭的戏。”
林孝谦的电影是先把你打碎，再帮你拼好，而治愈悲伤痛苦的就是爱，“爱的力量时常被人低估，我喜欢拍治愈的电影，纵然底色再悲伤，但电影所呈现的依然是能够治愈心灵的温暖力量。”
《阳光女子合唱团》打破尘封18年的票房纪录，成为台湾地区华语片影史票房冠军。对此林孝谦表示很意外，而在这个成绩之外，更让他开心的是妈妈看了五遍《阳光女子合唱团》，“拍完这部电影，我和妈妈的感情更为融洽了。”
群戏、监狱、婴儿戏“太难拍了”
《阳光女子合唱团》由票房大卖的《比悲伤更悲伤的故事》原班主创——导演林孝谦、编剧吕安弦再度联手打造，电影讲述了李惠贞（陈意涵饰）在狱中生下了女儿芸熙，却因故不得不和她分离。为了给即将离开的女儿留下美好回忆，惠贞决定组建一支合唱团。在排练与相处的过程中，不完美的她们彼此治愈，与过往和解，在爱与歌声中找到希望。
《阳光女子合唱团》的故事发生在女子监狱，这就注定了拍摄从一开始就不会轻松，林孝谦感慨地说：“太难拍了。”
第一个难点，是人。群戏本就难拍，调度、沟通、协调，每一个环节都是对导演耐心的极致考验。但相比于人，第二个难点更让人头疼——拍摄地点。“我们有很多部分是在实景的监狱拍摄，”林孝谦说这意味着整个剧组必须真正进入监狱，面对一整套严格的监管流程。“进去需要安检，提前申请，被允许才可以拍摄。中间吃饭的时候，你得出来吃，吃完之后再重新安检进去”。光是进出监狱，就要耗费大量的时间和精力。更棘手的是，监狱里会有真的犯人在现场，剧组又要区隔出来确保安全，安保的复杂性成倍增加。第三个难点则是拍摄小朋友，电影中，陈意涵饰演的李惠贞在狱中生下女儿芸熙，而女儿的扮演者，是个一两岁的幼儿。“小朋友几乎不可能了解或明白你的导演指令，常常是你让她往A她就往B，根本就听不懂。你无法对一个一两岁的孩子讲戏，更无法强迫她做出任何表演。”
林孝谦说为了五分钟抓周的戏份，他们拍了五天，“你也不能硬拉她的手去做，这样对小朋友也不好。”剧组为此付出了极大的耐心，小心翼翼地呵护着这个小演员。
监狱本身的环境，也给所有人带来了无形的心理压力。当被问及进入监狱是否紧张时，林孝谦坦言：“其实监狱还算干净，而且安保还蛮OK的，我觉得没太大问题，但是的确会有肃杀之气，会感觉到不自在。尤其是小朋友，她会特别敏锐，进到监狱就很容易哭。而她一哭一落泪，剧组全部的女孩、演员都成了妈妈，都在照顾她。那时大家心连在一起的感觉很特别。”
尽管困难重重，但正是在这样的环境中，诞生了电影中最动人的时刻。林孝谦回忆了监狱围墙旁的那场戏——狱友们牵手唱歌，送别奶奶。“我当时想要用无人机拍，但申请很难通过，监狱方对无人机的管制极其严格。几经交涉，最终只争取到有限的条件：给我们20分钟，大概拍两个镜头的机会，你能拍到就拍到，没有拍到就没了。”
20分钟，两个镜头。整个剧组必须在20分钟内完成拍摄，没有任何重来的机会。“我们就边唱边哭边拍，20分钟内就把那个镜头拍完。”林孝谦说，“我觉得也蛮神奇的，就在很多很极限的状态中，其实可以看到大家对于这个作品的热爱跟信任。”
另一场让全组动容的戏，是小朋友与陈意涵牵手唱歌的那一段。“整个大表演拍了五天，小朋友唱歌大概拍了两天，所有人都哭爆，深受感动。原本没有设计牵手的动作，但意涵听到歌词‘再见的时候，牵起我的手’时，看到小朋友哭得很难过，就牵起了她的手。”
电影很催泪，问林孝谦拍摄中是否也经常落泪，他说：“我不哭，我泪点很高。”但随即又补充道：“但是我会有眼眶湿湿的时候，有些忍不住。”
让观众成为合唱团的一员
《阳光女子合唱团》是部女性群像戏，对于如何协调众多女性角色的戏份，林孝谦没有按照传统的“主调与副调”的逻辑去分配戏份，而是确立了一个核心原则——“希望让观众也成为合唱团的一员”。这个看似简单的想法，成为整部电影叙事设计的基石。
林孝谦解释说，他是以“让观众成为合唱团一员”这个大逻辑来做故事的铺排，“一开始的时候第四面墙还是比较明显，何曼希饰演的宥芯进来时，你会看到有个新角色的进入，打破了她们的平衡。这时候观众就有点像宥芯开始进入。宥芯的视角成为了观众进入这个陌生世界的通道。观众跟随她一起观察、一起设防、一起逐渐放下戒备。”
随着故事的推进，这种代入感被不断强化。“随着这样的推动，我们尽量在视角和故事的铺排上让观众成为她们的朋友，成为她们的一员。”林孝谦说，“这样可以让观众更能够体会她们的感动和故事。”
为了实现这种沉浸式的共情体验，林孝谦运用了一系列特殊的叙事技巧，“例如，我用比较长篇幅和音乐段落的闪回，去建立角色的背景，就很像奶奶边弹钢琴边跟你说她的故事一样。”
陈意涵、翁倩玉、钟欣凌、安心亚、孙淑媚、苗可丽、陈庭妮、何曼希等演员在影片中的表现可圈可点。谈及演员的选择，林孝谦透露，最难找到的演员，是饰演玉英奶奶的翁倩玉，“因为她将近48年没有演戏了。”
林孝谦回忆道，自己还曾专门去看了翁倩玉的演唱会，“我就想，如果她真的能唱能跳，那就去邀请她来演，如果体力不行，只是坐着唱，那可能就没有办法。”抱着这样的想法，他在演唱会现场被震撼了，“她体力真好，唱了2小时40分钟，又唱又跳都没问题的。”于是林孝谦下定决心去邀请她，经过多次沟通，最终才敲定下来。
翁倩玉的加盟，对整个剧组来说意义非凡。林孝谦用“定海神针”来形容这位资深演员的存在，“第一个定下的就是她。”饰演李惠贞的陈意涵，则是从一开始就被锁定的不二人选，两人以前合作过《比悲伤更悲伤的故事》。林孝谦感慨：“意涵真的太会哭了。”这两位演员定下后，其他就非常顺利地水到渠成了。
演员确定之后，林孝谦根据演员的特质，对剧本进行了大量的调整和优化。“像奶奶那个角色，原本是一个音乐老师，因为翁倩玉老师出演，我就把她改成了一个歌星。”
而对于安心亚和孙淑媚这样的演员，林孝谦则采用了另一种创作方式。“她们很会即兴讲出各种有趣的话，我就让她们在定本之前一起沟通，让她们讲点自己的台词，再把台词优化变成她们自己的话。这样角色就比较贴脸，就觉得好像是为她量身打造的感觉。”
不和解的遗憾与真实的疗愈
翁倩玉饰演的杨玉英曾是一名歌手，因一场意外导致家庭悲剧而入狱，与女儿疏离多年。在狱中，她担任合唱团指挥，用音乐抚慰狱友，也试图弥补过往的过错，却最终因病离世，未能等到与女儿真正和解，留下一份温柔而深刻的遗憾。林孝谦笑说，自己原本写的是和解的结局，但编剧反对这样的设置。还有宥芯的妈妈来演唱会那场和解的戏，也被否决了，说及此，林孝谦笑说：“我其实还是拍了宥芯的妈妈来演唱会那场戏，但后来剪掉了。”
他表示，虽然内心偏爱“大团圆”，但真实的生活往往不是这个走向，“所以，这部电影也想讲人生充满遗憾，很多时候生命不会给你第二次机会。”遗憾恰恰是生命的常态，林孝谦希望观众透过角色的遗憾与痛苦代入自身，问一句：“你自己会去珍惜吗？”
电影中的几位女性各有自己犯罪的原因，各有痛苦，但林孝谦表示，值得同情不意味着就不接受惩罚，做了错事就要承担后果，“冥冥之中会有因果，你做了坏事不代表你可以被原谅，那怎么办呢？比如说惠贞尽力照顾女儿，狱中的姐妹们也延续她的爱，帮她照顾女儿，让这个世界有一点点改变和软化。”
林孝谦透露，为了这部电影，他们做了整整三年的田野调查。“就是去搜集很多真实发生的案件。除了调查之外，我们还找了很多收养机构以及育幼院，还有福利院的资料、社会工作者的资料。”这些扎扎实实的调研，让电影有了坚实的现实根基。“我们后来发现，其实每个人的人生中都有许多不堪的过去。把这些资料放进电影里，也让人感触颇深。”
故事中也有林孝谦身边人的经历，他说自己的一个亲戚，生小孩后，孩子感冒引起肺炎，然后因为发烧智力有些受损。“我这位阿姨压力很大，觉得自己没把孩子照顾好，这位妈妈非常自责，夫家又很凶、很爱面子，给她造成了巨大的压力。”这个故事被林孝谦部分融入了玉英奶奶的角色设定之中。“阿姨看了这部电影后泪崩，说终于有人懂她当妈妈的辛苦。她说她什么方式都想过，只要小孩不痛苦，她宁愿把自己的命都给孩子。”
正是这些真实的故事与真实的痛，让电影中的母爱呈现得真实而深刻。林孝谦在电影中设置了三对母女关系：李惠贞与她生病的女儿，奶奶与女儿，宥芯与她无缘的妈妈。“这个故事其实一开始最想讲的是关于母爱这个主题。透过三对破碎或者说不完整的母女关系，来探讨关于爱、原谅和解的可能，以及母性或者母亲的一个定义。”
电影中，那些“不和解”的遗憾，恰恰让故事更贴近生活的本来面目。林孝谦没有选择用团圆来抚慰观众，而是用一种更诚实的方式，呈现了人生的复杂与不完满。但在这不完满之中，爱依然在延续。奶奶走了，但她教会的歌声还在；惠贞离开了，但她的姐妹们继续照顾着芸熙。那些没有说出口的和解，那些没有到来的相聚，并没有阻止爱的传递。
这或许就是林孝谦想要表达的“疗愈”——不是粉饰太平，不是在虚构中寻找完美，而是在真实的不完美中，看见爱依然存在的可能。
《阳光女子合唱团》在台湾地区票房突破7.5亿台币，打破了尘封18年的华语片影史票房冠军纪录。林孝谦说没有想到电影会有这样的成绩，在他看来，一部电影能够打动观众，比单纯的数字更有意义。
观众的反馈，给了林孝谦很多鼓励，“有一个是在监狱中的工作者，她说他们的世界，终于有人懂了。”还有一个小朋友，也是母亲杀了父亲，他是被领养的，原本他怨恨亲生妈妈就这么丢下他，看了这部影片后，他和生母有了联络，“一个孩子因为这部电影，与亲生母亲重新建立了联系，我觉得好有意义。”
那么，林孝谦自己从中被治愈了吗？“我自己吗？我觉得我跟我妈妈的关系有变好。以往她看我的电影看一遍就够了，也不太跟我讨论的。”
母亲看了五遍电影
林孝谦的名字，很长一段时间里是与《倒数说爱你》《一周的朋友》等“青春爱情片”紧密联系在一起的，其中《比悲伤更悲伤的故事》让无数观众哭到不能自已，也让他成为华语影坛最擅长催泪的导演之一。然而，当《阳光女子合唱团》出现在观众面前时，人们惊讶地发现，这位以青春爱情见长的导演，完成了一次令人瞩目的转身——他将镜头对准了女子监狱，对准了一群不完美的女性，对准了母女亲情与姐妹真情交织的深沉图景。
谈及这次转变，林孝谦的语气里透着一份笃定。他坦言自己其实一直对社会议题抱有关注，而《阳光女子合唱团》是他“特别想去发展、拍摄的项目”，这份热爱的背后，还有一个更私人、更柔软的原因——他想拍一部妈妈喜欢的电影。林孝谦说以往他拍的那些青春爱情片，对于他的母亲而言，终究是另一个世界的事情。而这部聚焦女性群像、探讨母爱与救赎的电影，却真正走进了母亲的心里。“这部她就很有感触，我妈妈看了五遍，我还真挺开心的。”林孝谦说母亲每次看都还是会哭，她喜欢里面的每一个角色，甚至连那个凶巴巴的方科长都让她觉得“很解气”。
林孝谦笑说，以往他去工作，母亲总是说他出门就像丢了一样，“她说也不知道这个小孩在干吗，因为拍摄时手机关机，常常联系不上，母亲甚至觉得这个孩子‘好像都不是他的小孩了’。”而《阳光女子合唱团》改变了这一切。母亲看完后说终于知道他在做什么了。
林孝谦走上导演这条路，母亲其实一直反对。母亲希望他有一份稳定的工作，尤其是哥哥身体不好，她一直盼着林孝谦大学毕业后能当一名英文老师，这样既能照顾哥哥，也能保障生活。更何况，做导演在母亲看来是个经济并没有保障的职业，“就像砸锅卖铁的。”
然而林孝谦最终还是选择了电影，“因为我还是很喜欢电影，而且我觉得，我照顾哥哥是一个人的事情，但如果通过电影传递一些好的观念，我是可以照顾很多很多人的。”疗愈与安慰，也成为他对自己电影态度的追求。
虽然《阳光女子合唱团》票房辉煌，但林孝谦幽默地说，母亲在他破纪录之后，依然会说“可以回来当英文老师了”，希望他过个稳定的生活。
这部《阳光女子合唱团》，林孝谦把它定义为“拍给我妈妈看的电影”。他说自己选择的是跟普通人沟通，所以他的电影“通俗易懂，情感丰沛”，或许这也是《阳光女子合唱团》票房大卖的原因。林孝谦也承认这样的选择或许会让他的电影“没有那么高雅，艺术性上也没有那么的强烈”，但他并不在意。“人生很长，我还有机会拍别的影片，别的题材，但这部片就是给妈妈看的，我做最真实的自己就好了。”
文/本报记者张嘉
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