吃瓜简评:
## 《逐玉》：一部剧的困境，映照全产业的深层悖论，《逐玉》这部"粉底液将军"的热议，不仅仅是一个演员的造型选择引发的争议，更是一个产业困境的缩影，在这个被流量和粉丝文化主宰的时代，国产影视剧的创作模式正在经历一场前所未有的异化。，当我们看到武安侯在战场上因装扮过于精致而被嘲笑为"粉底液将军"时，这不仅是对演员造型的吐槽，更是对整个国产影视剧创作理念的质疑，从曾经的"楚乔传"、"风吹半夏"到"风吹半夏"的粉丝热捧，再到"楚乔传"的翻车，这些都在暗示着一个不容忽视的现实：国产影视剧正在陷入一个怪圈。，这种怪圈的形成，绝非偶然，而是整个产业链条选择性失忆的必然结果，投资方为了确保收益的稳定性，将创作定位在"恋爱+颜值"的甜宠剧区，结果导致剧情模式同质化，角色的塑造趋同化，从"霸道总裁爱上做保洁的"到"穷人家的小职员被偏爱"，从"相遇—暧昧—误会—和解"到"战场上的慢镜头谈情说爱"，这些陈旧的套路正在吞噬着中国电视剧的创新欲望。，更令人深思的是，粉丝文化的双重性在这里暴露无遗，当"粉底液将军"的评价引发全网热议时，我们看到了一场奇特的现象：粉丝群体在网络上自发组织，主动为剧集进行文化抵制，这种抵制不是对剧集的客观评价，而是一种内部化的群体行为，从"预定封神"到"现象级传播"，从"豆瓣高分"到"我家哥哥的实力大作"，粉丝们正在构建一个信息壁垒，将自己封闭在一个虚假的信息空间中。，这种现象的背后，是整个产业结构的畸变，在互联网时代，文艺创作的价值原本应该得到更广泛的传播和讨论，但反而出现了相反的趋势：作品越是依赖粉丝群体的支持，越是陷入文化的浅薄化，从"风吹半夏"的豆瓣高分到"楚乔传"的粉丝热捧，再到"逐玉"的网络暴力，这些都是同一个产业困境的不同表达。，更值得警惕的是，这种粉丝主导的文化评价正在侵蚀着电视剧作为一种文化产品应有的多元性，优秀的电视剧不应只是粉丝群体的"家产"，而应该像《三国演义》那样，承载着一个时代的审美期待和精神追求，当《三国演义》中的关羽、张飞、赵云形象成为大众认知的历史记忆时，那是因为这些作品承载着真实的历史精神和文化价值，而不是通过粉丝传播和应援获得的虚假认同。，《逐玉》的"粉底液将军"之所以引发轩然大波，正是因为它触及了整个产业链条的创作困境，当我们正在期待一部真正展现战场风采的历史剧时，反而出现了一部将历史大战场演化成恋爱剧区的作品，这种矛盾在行业层面具有深远的意义。，破解这一困境，需要整个产业链条的共同努力，投资方需要跳出"风险规避"的短视思维，给予创作团队更多的自由和资源；创作团队需要重新审视历史剧的本质，将战争场面与爱情线找到更好的结合点；粉丝群体需要保持独立思考的能力，不要将自己局限在一个狭隘的传播空间中。，更重要的是，我们需要重新思考国产影视剧的定位，它们不应该只是娱乐产品，而应该是承载中华文化的重要载体，只有当创作回归到对历史、对人物、对文化的深度关注时，国产影视剧才有真正的生命力，让我们期待一天，当《逐玉》这样的作品能够真正展现历史的壮丽，而不是将其改写为一部恋爱剧，这样的一天才是国产影视剧创作的真正回归。
近期，热播剧《逐玉》因为男主角的妆造、表现，引发了不小的争议。
有网友认为剧中的主角武安侯，毫无大将之风，也没有战场上的硝烟气息，妆容精致、肤感无瑕、气质孱弱，特别是头插两根雉鸡翎在马上颤颤巍巍的样子，让人觉得“出戏”。于是，当事演员被调侃为“粉底液将军”，“仗打到一半，我先去补个妆”。
这又让十几年前饰演楚霸王项羽的演员何润东意外翻红，网友认为，何润东当年骑马擎槊、奔腾飒沓的样子，才真正展现了武将的凛凛雄威。
其实《逐玉》这部剧从开播到现在，一直经历着腥风血雨。从被质疑数据造假、双平台破万的水分，到张凌赫在综艺上的言论风波，再到张凌赫田曦薇各自经纪人的各种纠葛，甚至全集片源被泄露。一路走来，这部剧的场外信息几乎比剧情本身还要精彩。
而“粉底液将军”的出现，就像压垮《逐玉》的最后一根稻草，把大家积压已久的无语，用这种戏谑的方式彻底引爆了。
虽然《逐玉》是一部架空的古装爱情偶像剧，没有必要和严肃的历史正剧适用同一套标准，但是，武安侯本该是踏破烽烟的铁血战神，最终沦为了“肤若凝脂、纤尘不染”的古偶摆设，结果成了披着古代战衣的恋爱偶像剧，角色内核与设定严重割裂。
剧本中后段到了战场部分，逻辑崩坏到令人发指。一个没有受过专业训练的杀猪娘子樊长玉，两锤子能打死敌方猛将，最大的反派长信王也被她轻松解决。而谢征这位主帅，在战场上最重要的任务，似乎不是排兵布阵，而是在慢镜头里，维持他那张帅脸的角度。
“粉底液将军”的评价，固然刺耳，但问题不该由演员一人承担，更不该沦为饭圈互撕的闹剧。值得追问的是：当下部分国产影视剧，为何创作之路越走越窄，一味沉溺于颜值至上、甜宠无脑的套路之中？其症结究竟何在？
片面迎合目标用户，导致创作窄化
影视剧创作窄化的背后，主要是投资方出于“风险规避”的功利心态。
在投资方看来，这类“古偶颜值剧”的用户画像明确、流量稳定，收益要提前落袋为安。“恋爱+颜值”的套路意味着更低的投资风险，结果就是角色同质化、模式化：男主角必是颜值出众、深情专一的“完美情人”，女主角必是被偏爱、被守护的“幸运儿”，剧情也按“相遇—暧昧—误会—和解”的固定套路展开，叠加“霸道总裁爱上做保洁的（小职员的、穷人家的）我”。这种剧情哪怕简单，甚至不合逻辑，却满足了目标受众群体磕CP、看颜值的文化消费目的，一样能成为娱乐工业的“标准件”。
《逐玉》主线还是古代版“霸总爱上杀猪的我”，即便套上宏大战争背景，也是为恋爱叙事服务。为迎合目标受众，对于男主角来说，就是妆造怎么帅怎么来，怎么好磕怎么来，骑马不能流汗，打仗不能脸有污渍。很多时候，创作者完全无视古代将军统领千军、远征绝域应有的杀伐果敢与硬朗气质。
这种窄化的迎合就会显得“出戏”。比如，大战前夕，武安侯被女主角灌倒，然后女主角拎着杀猪刀就大败敌军；一觉醒来的武安侯不问战局、不整军心，反倒一心找女主谈情说爱，数万大军沦为这对恋人的NPC（非玩家角色）和背景板。
这种创作模式看似是“精准定位”，实则是放弃了文艺创作的多样性、现实性，最终陷入“同质化内卷”的死胡同——角色千篇一律，几乎所有的类型剧都在谈恋爱：商战剧在谈恋爱，古装剧在谈恋爱，战争剧在谈恋爱。为磕而磕，为撒糖而撒糖，为迎合而迎合，以商业目的弱化剧情逻辑，催生大量违背常理、荒诞不经的情节。
当热播剧离开粉丝营造的舒适区
这一次对“粉底液将军”的吐槽中，人们拿1990年代初期的经典历史剧《三国演义》作对比，关羽、张飞、赵云等武将经典人物形象，都展现了凛凛雄威，历史的沧桑感、厚重感扑面而来。意外翻红的何润东饰演的吕布、西楚霸王，其体格、形态、力量、骑术很大程度上满足了大家对于古代大将的想象。这些文艺作品也成为了人们了解历史、感受中华传统精神的具象载体。
但是，还应注意到，这些经典作品诞生于前社交互联网时代，其创作一般遵循大众传播逻辑——力求兼顾不同受众、实现老少皆宜。而当下不少偶像剧，已是特定圈层的“圈地自萌”：从原著粉丝预热种草，到偶像粉丝应援、花絮造势，再到未映先红，海量粉丝做热搜、投流量、控评论，“我家哥哥的实力大作”“预定封神”“现象级传播”“豆瓣高分”……
粉丝群体自己宣发，自己应援，自己评价，“自己的偶像，自己守护”，完成了一套内部循环，圈里的人看得眉飞色舞，圈外人一脸蒙。很多时候，一部偶像剧制作上映之后，粉丝沉迷在高启的数据当中，“已经不知天地为何物”。但普通人会问：热播剧真的热了吗？我怎么没有听说过？这个演员是谁？“热与不热”在不同圈层里的表现是天差地别。
这次《逐玉》之所以引发争议，恰恰是因为它传播出圈了，离开了粉丝所营造的传播舒适区，遭遇到了圈外人更严苛的审视。粉色的滤镜被打破，屏幕上演员毫无瑕疵的姣好面容、慢镜头的打斗、抛开千军万马先谈场恋爱等不合理的设定，都成了吐槽的点。
我们一直呼唤大众文艺的创新，但需警惕在互联网传播与娱乐工业化浪潮下，部分文艺作品异化为“分众文艺”：只迎合特定圈层需求，无视普通受众的审美期待。
别把什么题材都拍成了恋爱剧
当前，部分国产影视正陷入“迎合式窄化”路径：资本为锁定流量、规避风险，将小众圈层视为核心用户，以甜宠快餐、悬浮降智的程式化套路，取代多元深刻的艺术表达，让本应服务全民的大众文艺，退化为圈层小众狂欢，结果就导致了部分影视剧创作的路越走越窄。
我们并非反对影视剧创作中的爱情元素，也并非否定特定群体的审美需求的价值。爱情本是文艺创作的永恒主题；尊重女性受众，挖掘女性视角，更是文艺进步的体现，但真正的爱情主角、女性视角，从不是将女性困于情爱的小天地，用“恋爱糖精片”、颜值片乃至“卖腐”等作品去迎合。
“粉底液将军”的吐槽，不是针对演员个人的，问题也不止于《逐玉》一部作品。而是部分影视剧的目标短视、急功近利，片面迎合目标受众的需求（甚至有的还是不那么健康的需求），在目前圈层化传播、社交互动的局面下，这种恶性循环又被放大，矛盾也显得更为突出。
唯流量、唯偶像、唯甜宠；磕CP、磕颜值、磕皮相，各种题材都成了套着战争、间谍等外衣的恋爱剧，结果戏路越来越窄，也背离了大众文艺创作的初衷。
破除文艺创作窄化困境，提升文化供给质量，关键在于跳出资本避险的短视思维与圈层迎合的狭隘格局，摒弃悬浮叙事、颜值至上，为大众提供更优质、更具生命力的文化供给。
（羊城晚报•羊城派综合自新民晚报、澎湃新闻）
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