## 《狂飙》幕后：流量密码？不，我更想拍老百姓看得懂听得懂的剧！，说到《狂飙》的成功，流量明星、热门IP都成了投资方和剧组的底气？这不本末倒置了吗？一部好的影视剧的根基是剧本和演员，这才是真相。，《狂飙》的成功，不是靠某个流量女神一炮而红，而是靠剧本和演员的双重加持，徐纪周导演一眼就看中了张颂文演“高启强”，这简直是天作之合，张颂文的加戏上瘾，一个“鱼贩子”角色还能自行车换电动车，买电视的情节单凭一个台词就能卖出人心，这简直是艺术升级。，贾冰扮演的徐江，堪比反派界的“风向奇才”，一场KTV大打出手的戏，剧本给的是来回砸一下，结果贾冰现场灵机一动，加了一个来回，直接把这场戏推向经典，徐江的内心戏，直接把“流氓”演成了“狠辣”，这才是真正的角色诠释。，编剧朱俊懿的“查、问、猜”三大法，堪称研究人文的奇才，他像一个“厨子”一样，众口难调，最后做出了让大多数人看爽的《狂飙》，张颂文的加戏，不是为了博眼球，而是为了让角色更加立体鲜活。，《狂飙》的成功，恰恰证明了传统观念的崩塌，现在的影视圈，流量明星、热门IP就像一场虚荣风暴，真正的影视剧早已沦为流量密码的附庸。，这部作品，也许是一部“另类”作品，但某种程度上我们也可以这样认为，不是现在观众的审美观变了，而是现在的影视圈“畸形”了。《狂飙》这个名字听着像是某种疾病，或者是一场风暴，带着一丝不安和期待，这个名字下，一个被称为“中国版《权力的游戏》”的史诗级剧集诞生了，幕后的故事更加跌宕起伏，充满了智慧和趣味。，### 一、剧本的诞生：导演与编剧的初见，徐纪周导演和编剧朱俊懿的相遇，像是一场星辰大遇，徐导在拍摄《特战荣耀》期间接到《狂飙》项目方的邀请，但他并没有立即答应，而是给了项目方等待的时间，这份对事业有始有终的态度，让人想起张颂文在进入影视圈后，从未改变的“坏”习惯：有戏正在拍的时候，他绝不会接触其他一切事物，哪怕是徐纪周的新戏。，这份对事业的专注和对合作伙伴的尊重，正是志趣相投的人在一起的体现，志趣相投的人在一起，再不出好作品，老天也不会答应，徐纪周的选择，注定会带来一场盛宴。，### 二、编剧的构思：“查、问、猜”的智慧，朱俊懿编剧在剧本创作中，采用了“查、问、猜”三种方法来收集资料，这种方法既科学又有趣，充分展现了他对生活的细致观察和对故事的深刻理解。，“查”，顾名思义，就是老老实实地查资料，古代的黑帮世界、现代的警察系统、地下赌场的运作机制，朱编都一一深入研究，确保剧情的真实性和可信度。，“问”，则是通过与各行各业的人交流，获取第一手信息，从做地产的朋友，到当警察的发小，从懂行的局外人，朱编都找遍了，这些互动不仅丰富了剧情，也让他对角色和情节有了更深的理解。，“猜”，在无法获取准确信息的情况下，只能靠自己的直觉和创造力来填补空白，这种方法虽然看似随意，但实际上需要极强的专业素养和对艺术的把握。，### 三、演员的加戏：张颂文的“上瘾”，张颂文在《狂飙》中的表现，堪称经典，从最初的拒绝到最终的加入，每一步都充满了戏剧性，他的加戏不仅仅是为了角色更好，更是为了让角色更加贴近生活。，鱼贩子高启强的角色，在剧本中是一个简单的骑自行车的形象，张颂文则将其改写为骑电动车的高启强，这个细节看似无关紧要，却让角色充满了生活气息，买电视的情节中，店员原本没有台词，张颂文自行设计了一句台词：“50块包送到家，要不要？”这句话不仅展现了高启强的拮据，还让整个场景更加真实。，在高启强教育弟弟高启盛的场景中，摔杯子的动作看似简单，却在拍摄中让角色更加鲜活，张颂文的表演中，几乎看不到任何表演的痕迹，他已经和角色融为一体。，### 四、贾冰的突破：从喜剧演员到反派精，贾冰作为一个喜剧演员，加入《狂飙》来扮演反派角色徐江，初始看似不太可能，但他的表现证明了选择的重要性，他不仅将反派角色演绎得活灵活现，还在拍摄中进行了“自由发挥”，让导演直呼：“你克制住”。，在高启强和徐江的KTV大打出手的戏中，原本的剧本安排是两人各砸一次，结果贾冰灵机一动，加了一个来回，这一细节让整个打戏充满了张力和趣味，展现了徐江莽撞狠辣的角色性格。，贾冰的加戏不仅仅是为了镜头数量，而是为了角色本身的立体化，他加入角色的过程，体现了他对表演的追求和对角色的理解。，### 五、幕后的智慧：剧本与演员的重要性，《狂飙》的成功，不仅仅依靠张颂文和贾冰的出色表现，更依靠剧本的深度和演员的默契，徐纪周导演曾说：“拍老百姓看得懂听得懂的剧，就是流量密码。”这句话道出了《狂飙》爆火的根本原因。，剧本紧紧抓住了“老百姓看得懂听得懂”的特点，讲述了一个充满悬疑和张力的黑帮叙事，演员们的表现也贴合了角色，贾冰的反派角色不仅让观众眼前一亮，还让观众对流行文化有了新的思考。，《狂飙》也许是一部“另类”作品，但它的成功告诉我们：好的影视剧的根基在于剧本和演员，而不是流量和炒作，徐纪周导演的选择和朱俊懿编剧的智慧，让《狂飙》在中国影视历史长河中留下了浓重的色彩。，这就是《狂飙》的幕后故事，一个关于合作、坚持和智慧的故事，它告诉我们，在浮躁的流量时代，真正的好作品依然能够打动人心，创造奇迹。
2020年秋天，导演徐纪周带着扫黑除恶的故事大纲找到编剧朱俊懿。
“想干的话就抓紧开始干”，徐纪周撂下这么一句话就走了。
一查二问三猜，《狂飙》剧本就这样诞生了。
霸屏存在、全民热捧、话题不断......
这部能在中国影视历史长河中留下浓重色彩的《狂飙》，实至名归。
虽已完结数日，但热度持续。今天我们就来聊聊《狂飙》幕后的故事。
《狂飙》真正的起点其实可以追溯到2019年。
导演徐纪周接到了《狂飙》项目方的邀请，但正值徐导在拍摄《特战荣耀》。
他让项目方等等。
这种对待事业有始有终的精神就跟张颂文是一样的。
张颂文自从进入这个行业后,一直有一个跟其他演员格格不入的”坏”习惯:有戏正在拍的时候,他绝不会接触其他一切事物,哪怕是徐纪周的新戏。
志趣相投的人在一起，再不出好作品，老天也不会答应。
正式启动《狂飙》之后，徐纪周立马就想起了曾在《春江英雄之秀才遇到兵》、《永不磨灭的番号》中合作过的编剧朱俊懿。
两人一拍即合，但横跨20年的剧情设定以及涉及到的许多角色人物都是编剧朱俊懿在以前从没经历过的。
“查、问、猜”，成了朱俊懿收集资料的三个重要手段。
查，顾名思义，查资料。
问，找有关人交流。
猜，查不到又问不出来最后只能靠猜。
但猜也不是天马行空胡乱猜测，他找过做地产的朋友，找过当警察的发小，找过懂行的局外人，只为能够将前后剧情衔接顺畅，尽量贴近现实，还原最大程度的真实生活。
朱俊懿将自己比作一个“厨子”，众口难调，《狂飙》的成功已经证明他已经做到了让大多数人看爽了。
《狂飙》结尾，正义得到伸张，高墙大院内的高启强面对安欣，问出了一个纠结的问题，如果自己还是那个鱼贩子，我们会不会成为朋友？
安欣是这样回答的：没有那么多如果。
是啊，哪有那么多如果，如果太多，不如没有如果。朱俊懿是这样解释写这段戏的初衷。
可是假如有如果，大哥“高启强”不是张颂文扮演的，《狂飙》会有现在的成功吗？
相信99%的观众都会是这样干脆利落的回答：绝对不会。
张颂文因为正在拍戏期间，拒绝了徐纪周导演的邀请。
时间刻不容缓，徐导就找了另外的演员来饰演“高启强”，两人还是好哥们。
钱也谈妥了，时间也安排好了，就差最后签合同了。
就在此时，张颂文戏拍完了。第一时间他看完了《狂飙》剧本，就立刻给徐纪周打了电话。
碍于面子吧，一天傍晚，徐纪周“不情愿”的来到了张颂文偏僻的小院。
到他出来时，蚊子给他留下一腿的大包，太阳也已经徐徐升起，但徐导兴奋异常。
他立即给制片方打去了电话，无论如何也要让张颂文扮演“高启强”，不然自己会抱憾终身。
徐纪周“赌”对了，张颂文演出了活灵活现的“高启强”。
“建议查查张颂文，不像是演的”，是对张颂文最大的褒奖。
“高启强”这个角色的成功，不止是张颂文完美的做到了导演编剧的要求，他还很会加入自己的理解。
“加戏”，是张颂文对角色自己的理解和感悟，才有了更加立体化更加贴近现实的“高启强”。
剧本中，鱼贩子高启强是骑自行车的。但张颂文觉得骑电动车更加现实。
所以我们才看到了这个慢悠悠骑着电动车在菜市场晃悠的鱼贩子高启强，生活气息扑面而来。
买电视的情节在剧本中，店员是没有一句台词的。但张颂文自己给店员设计了一句：“50块包送到家，要不要？”。
高启强肯定不会花这个冤枉钱。于是自己扛着电视爬了六层楼。
没有店员这句台词的话，显不出鱼贩子高启强拮据的生活来。
高启强教育弟弟高启盛的情节，在剧本中也是没有摔杯子这个设定。拍摄现场，张颂文认为“摔杯子”这个动作会让角色更加鲜活。
实际效果显而易见，高启盛这个角色更加深入人心。
张颂文的“加戏”，不像现在某些演员“强行加戏”，只为获得更多的镜头，更多的曝光度。
他的加戏只有一个出发点，那就是角色本身，只为人物角色更加立体鲜活。
在他的表演中，你很难看到表演的痕迹，他已经和角色融为一体。
《狂飙》不是张颂文第一次“加戏”了。
《1921》中，“何叔衡”指甲里的泥土，头顶上散着的树叶，都是张颂文在开拍前临时自己加上去的。
《隐秘的角落》中，张颂文会告诉导演不要喊停，让他由着感觉发挥。
张颂文的“加戏”在深入角色之后，对角色本身自我的认识，不仅能让角色“立住”，而且更加贴近生活。
无独有偶，《狂飙》中还有这样一位演员，因为进入角色太深，拍摄现场甚至叫他“克制住”。
《狂飙》里关系户有不少。
高晓晨的扮演者是老戏骨吴刚的儿子。
唐小龙的扮演者是圈内著名的编剧林和平。
杨健的扮演者是早期影后视后王馥荔的儿子。
贾冰也是一个“关系户”。他和导演徐纪周是好哥们，平时有事没事的两人就经常一起聚会喝酒侃大山。
也许有的观众在看《狂飙》之前会觉得贾冰这样喜剧演员，能演好“徐江”这个大反派吗？
看过之后，不禁感叹一声原来贾冰还有这等本事，能将一个反派角色饰演的这么嚣张霸气，活灵活现。
贾冰确实应该感谢徐导的大胆，但徐纪周有自己的看法。
之所以选择贾冰这个观众印象里的喜剧人，是他担心剧中角色在一开始就被脸谱化。
贾冰接到徐纪周的电话后，毫不犹豫直接答应了。
果不其然，贾冰扮演的徐江不仅让观众眼前一亮，而且就连在拍摄时他的“自由发挥”都让导演直呼：“你克制住”。
有一场高启强和徐江在KTV大打出手的戏。
剧本安排是高启强砸徐江一下，徐江还一下。
但进入角色后的徐江，灵机一动，加了一个来回。
这一下就让这场戏呈现出了不一样的味道。
徐江莽撞狠辣的角色性格立刻变得自然起来。
贾冰在现场是这样跟导演解释的：徐江的内心在这种时候应该是“我流氓，我一定要找回场子，不能倒了面”。
所以我们才看到了这场堪称经典的打戏。
《狂飙》在播出之前，没有一个人能够想到会火到这种程度。
没有一个现在影视圈流行的“流量”演员，没有任何炒作，不仅制片方担心，就连编剧朱俊懿也没有信心。
直到开播后，大家才终于彻底放下了担心。
《狂飙》也许是一部“另类”作品，但某种程度上我们也可以这样认为，不是现在观众的审美观变了，而是现在的影视圈“畸形”了。
好像流量明星、热门IP就是投资方以及剧组的底气。
这不本末倒置了吗？
一部好的影视剧的根基是剧本和演员。
《狂飙》就是紧紧抓住了这两点，才有了如今的高回报。
“拍老百姓看得懂听得懂的剧，就是流量密码”，徐纪周导演如此看待《狂飙》的爆火。
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