**惊天动地！杨丽萍再造经典，项羽舞台版让何润东也“自愧”，《十面埋伏》2026版上演，全国巡演震撼来袭！**，上海的夜空再次点燃，舞台巨匠杨丽萍携《十面埋伏》2026版，以全新阵容与升级视觉语言，重启这部2015年诞生的经典之作！这场舞台奇观，将在上海北外滩友邦大剧院开启首场演出，随后迁移全国巡演，令人期待！，这部取材楚汉相争的舞台巨制，原版已在全球演出逾300场，风靡全球，今年的版本更是翻新迭代，舞台设计由美籍华裔装置艺术家刘北立操刀，剪影犀利，万把剪刀悬于半空，满台红色羽毛铺陈开来，简直是视觉的狂欢盛宴！这场舞台语言极简却极具冲击力，完全颠覆了观众对战争场面的认知，让人不由自主地感受到战争的残酷与复杂。，杨丽萍在接受采访时，巧妙地将目光投向近期热议中的电视剧项羽形象，她表示：“何润东之所以被观众反复品味，是因为他演出了观众心目中的项羽，但舞台上的项羽，要跟他完全不一样。”这句话点出了舞台与电视剧的本质区别，舞台上的项羽，台上没有真马、没有刀枪，演员身后的一片旗帜，便是千军万马的写照，最令人惊叹的，莫过于虞姬的自刎场景：不是以剑刎颈，而是从项羽唇间抽出一缕红色丝带，缠绕颈间，缓缓倒地，这一幕让海外观众感叹不已：“太有东方的浪漫了！”杨丽萍解释道：“死亡不是鲜血喷涌，而是一根红线的抽离与缠绕，温柔，却同样致命。”，这是一种全然不同于写实暴力美学的表达，展现了东方文化中独特的死亡诗意，与电视剧中血腥的写实风格形成鲜明对比，给观众带来了一种全新的审美体验。，2026版《十面埋伏》的最大亮点，莫过于舞员阵容的全面升级，杨丽萍坦言：“好的舞者太多了，但有没有档期、适不适合这个角色，全都是要考量的。”此次全国甄选难度极高，饰演项羽的舞者须有近一米九的体量与英雄气概，诠释黑白韩信则需要身体里那种极致张力，而更有趣的是，这些舞者并非科班出身，而是从小练武术和戏曲，甚至是第一次站上舞剧舞台，最令人动容的，莫过于剧中唯一女性角色虞姬的由男性演员反串，乱世杀伐之中，这一抹男性演绎的温柔，反倒成为全剧最脆弱也最动人的所在。，中国舞剧市场近年空前繁荣，古典唯美之作层出不穷，杨丽萍试图在舞剧中传递的，是内心层面、情感层面、灵魂层面的交流，观众可以在《十面埋伏》里找到自己想要的：关心视觉的，万把剪刀与红羽足以撼人；关心内心的，黑白韩信善恶## 杨丽萍的《十面埋伏》：一场视觉与精神的双重狂欢，在这个充斥着"自带大片感"的时代，舞台艺术依然能够以其独特的魅力俘获一部分追求精神震撼的灵魂，杨丽萍的《十面埋伏》之所以能够持续保持热度，正是因为它完美地结合了中国古典与现代审美的碰撞，既是一场视觉的盛宴，也是一场精神的洗礼。，这场舞剧的魅力，首先体现在其独特的视觉语言上，舞台设计师刘北立用剪刀、红色羽毛和千军万马的剪影，构建出一个充满张力的战场，万把剪刀悬于半空，红色羽毛铺陈开来，这些极简而富有冲击力的元素，既保留了传统戏曲的精髓，又赋予了现代舞台艺术的创新感，这种视觉效果不仅撼动了观众的感官，更重要的是，它成为了中国古典与现代文化碰撞的见证。，在这场视觉盛宴之外，更令人惊叹的是舞台情感的深度，舞剧中，黑白韩信与虞姬的悲情故事被重新诠释，韩信的善与恶、正与恶的挣扎，展现了人性的复杂性，特别是虞姬的死亡场景，她不是用刀刎颈，而是用一缕红色丝带缓缓倒地，这种处理手法既温柔又致命，展现了东方文明中特有的浪漫气质，这种死亡的表达方式，与西方的暴力美学形成鲜明对比，体现了中国文化中对生命的敬畏与美学的独特理解。，更令人称奇的是，舞剧中的演员选拔堪称一场精英赛事，饰演项羽的舞者需要近一米九的身高和英雄气概，诠释韩信则需要极致的张力，更有趣的是，这些舞者并非传统的科班出身，而是来自武术和戏曲的多元背景，尤其是虞姬由男生反串演绎，这种传统技艺的创新运用，既保持了京剧的传统身段，又赋予了新的时代感。，在这个文化多元化的时代，《十面埋伏》不仅是一部舞台艺术作品，更是一种文化符号的复读，它告诉我们，传统并不意味着封闭，而是需要在新的时代语境下进行创新性诠释，杨丽萍的这番话道出了舞剧创作的真谛："观众可以在这里找到自己想要的：关心视觉的、关心内心的、关心传统的。"这句话道出了这部作品的魅力所在——它是一个开放的精神空间，为不同眼光的观众准备了丰富的感受。，这场舞剧的成功，也反映了中国舞台艺术正在经历的转型，它既保留了传统戏曲的精髓，又吸收了现代艺术的养分，创造出独特的艺术效果，在这个文化产业日新月异的时代，《十面埋伏》的成功，证明了中国传统文化依然具有强大的生命力，它用一场视觉与精神的双重狂欢，重新定义了传统与现代的边界，展现了中国文化的创新可能。
杨丽萍与新版《十面埋伏》中项羽扮演者李智
作为第41届“上海之春”延展期的演出，今晚起，杨丽萍的舞蹈剧场作品《十面埋伏》2026版将在上海北外滩友邦大剧院上演，并开启全国巡演。
这部诞生于2015年的作品，此前已在全球演出逾300场，此番以全新演员阵容与升级视觉语言归来。《十面埋伏》取材楚汉相争，舞台上不见金戈铁马——万把剪刀悬于半空，满台红色羽毛铺陈开来，这种极简而极具冲击力的舞台语言，出自美籍华裔装置艺术家刘北立之手。
谈及近期因电视剧再度引发热议的何润东版项羽，杨丽萍并不回避比较。“何润东为什么被大家翻出来反复品味？因为他演出了观众心目中的项羽。”她话锋一转，“但舞台上的项羽，要跟他完全不一样。”
不一样在何处？台上没有真马，没有刀枪，演员身后的靠旗便是千军万马。而最令海外观众动容的，是虞姬自刎的处理——并非以剑刎颈，而是从项羽唇间抽出一缕红色丝带，缠绕颈间，缓缓倒地。“外国人觉得这太有东方的浪漫了。”杨丽萍说。这是一种全然不同于写实暴力美学的表达：死亡不是鲜血喷涌，而是一根红线的抽离与缠绕。温柔，却同样致命。
2026年版《十面埋伏》最大的变量，是人。“好的舞者太多了，但有没有档期，适不适合这个角色，全都是要考量的。”杨丽萍坦言，此次全国甄选有点难。饰演项羽的舞者须有近一米九的体量与英雄气概，诠释黑白韩信则需要身体里那种极致张力。更有舞者并非科班出身，而是从小练武术和戏曲，甚至是第一次站上舞剧舞台。剧中唯一女性角色虞姬，延续京剧传统由男性反串。乱世杀伐之中，这一抹男性演绎的温柔，反倒成为全剧最脆弱也最动人的所在。
中国舞剧市场近年空前繁荣，古典唯美之作层出不穷。杨丽萍试图在舞剧中传递的，是内心层面、情感层面、灵魂层面的交流。观众可以在《十面埋伏》里找到自己想要的：关心视觉的，万把剪刀与红羽足以撼人；关心内心的，黑白韩信善恶共生、互为镜像；关心传统的，京剧身段、琵琶弦音、剪纸行为艺术皆可细品。一部作品，为不同的眼睛准备了不同的入口。
本报记者 赵玥
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