## 喜剧综艺：一场永不落幕的"笑话大会"，在这个追求快乐的时代，喜剧综艺像一场永不落幕的"笑话大会"，不断为观众开演着新一轮的欢乐盛宴，从《主咖和TA的朋友们》的"名人互怼"到《今夜喜友秀》的多元联动，从《不好笑就露宿街头》的巡演模式到《魔力歌先生》的音综舞台，喜剧综艺在三大视频平台上演着前所未有的狂欢。，这场狂欢背后，是内容创造力与产业布局的完美结合，脱口秀从最初的"名人吐槽"，逐渐发展为一门专业的艺术形式；sketch从简单的笑话走向"小话剧"般的精致呈现；音综则通过舞台表演与选曲风格的创新，在喜剧与音乐的交织中开创新天地，这些节目不仅满足了观众对轻松娱乐的需求，更通过巧妙的叙事设计与话题联动，构建起一套完整的内容生态。，在这场生态构建中，"上新"与"破圈"成为喜剧综艺的两大核心命题。"上新"需要持续输出新鲜的内容，这要求节目需要完善的产业链支持：从新喜剧人的选拔与培养，到节目创意的持续创新，再到线下线上融合的多元运营。"破圈"则是对垂直领域的深耕与扩展，从最初的名人效应到现在的IP联动，再到跨界合作与线下场景的延伸，让喜剧成为更多领域的"底色"。，更值得一提的是，喜剧人从节目嘉宾转变为IP明星的蜕变，他们不再只是"段子手"，而是逐渐成长为独立的个人品牌，从吕严的《食不言》到李雪琴与毛不易的《毛雪汪》，从滕策划的生活体验综艺到酷酷的自主策划节目，这些喜剧人正在用自己的独特魅力，构建起一套轻量化的内容生态。，在这场喜剧综艺的狂欢中，我们看到了内容创新的无限可能，笑，是永恒的刚需，而制造笑声的方式，则在不断丰富，从线上到线下，从团综到个人综艺，从选拔综艺到职业发展，喜剧综艺正在书写着新的篇章，或许，这正是综艺生态最迷人的地方：它不仅是观众的欢乐源泉，更是一个个喜剧人实现自我价值的舞台，每个人都能找到属于自己的"笑话大会"，在欢声笑语中，绽放出属于这个时代的璀璨之美。## 喜剧综艺：一场永不落幕的星星大派对，喜剧综艺的星球正在疯狂发光，所有喜剧形态在这片星球上都找到了自己的生长土壤，这不仅是节目形式的革新，更是一场关于喜剧人与观众情感连接的狂欢派对。，在这场派对中，脱口秀、sketch、搞笑访谈、音综等喜剧形态如同各色明珠，拼凑成了综艺版图的璀璨星河，腾讯视频的《主咖和TA的朋友们》让名人与名人互怼，爱奇艺的《今夜喜友秀》将脱口秀、sketch、访谈完美串联，优酷的《不好笑就露宿街头》则在巡演场景中挖掘新的脱口秀才子，这些节目不仅仅是简单的搞笑，它们是对观众情感需求的精准回应，在社交媒体表演性日益强化的今天，这些节目像一剂良药，帮助人们消解负面情绪，找到共鸣。，喜剧综艺的成功离不开制作团队的高超能力，线下演出的即时反馈被线上化所完美传译，sketch的布景与台词设计在屏幕上更具沉浸感，脱口秀选手的上新瓶颈被一套成熟的产业链规律巧妙解决，从《喜人奇妙夜2》的置景到《毛雪汪》的谈话风格，制作团队用专业与创意编织出一张绣满 headphone的喜剧之网。，在这张网中，不仅有台面的喜剧人，更有幕后的编剧、导演、制片人，他们像一支精锐的小分队，用创作的能力和运营的智慧，持续输出高质量的喜剧内容，这种模式让喜剧综艺成为一个真正的产业链，不断向着更广阔的未来生长。，喜剧人的崛起更是这场派对最亮眼的现象，他们不再只是节目的嘉宾，而是真正的IP，在《喜人奇妙夜2》中，送机、蹲人、代拍、冲杂志销量的疯狂追星，证明了喜剧人群体正在形成自己的饭圈文化，这种现象背后，是观众对真实关系的渴望，是对陪伴感的追求，喜剧人用他们的不完美与真实，在观众心中种下了深度的情感连接。，这种连接的力量，让喜剧综艺超越了单纯的娱乐功能，它成为了一种文化现象，一种社会心理的反映，当笑声在综艺中永不停歇，笑料在社交媒体中不断传播，喜剧综艺就像一面镜子，映照出现代人群体的精神状态。，喜剧综艺的星球还会有更多星光闪耀，无论是线下巡演的扩张，还是跨界联动的创新，抑或是喜剧人自主策划的突破，都在为这片星球注入更多活力，笑是永恒的刚需，而制造笑声的方式，则会随着时间的推移，愈发多元化、丰富化。
以“上新”综艺起步，围绕“破圈”之路将更多名人、话题场域与综艺类型放到喜剧范畴中，现如今还有巩固粉丝群体的团综与个人综艺。喜综的内容正在越来越丰富。
作者 | 符琼尹（北京）
监制 | 张一童（上海)
喜剧综艺愈发热闹起来。当下，三大视频平台腾讯视频、爱奇艺、优酷都有喜剧综艺在播。
腾讯视频的《主咖和TA的朋友们》主打“名人吐槽名人”的思路，让不同圈层的名人以“脱口秀”的形式来同台互怼；爱奇艺的《今夜喜友秀》用一个主题串联起脱口秀、sketch、搞笑访谈等喜剧内容；优酷的《不好笑就露宿街头》则明确以巡演为目的，在线下剧场场景中选拔脱口秀新人。如果放宽标准，《魔力歌先生》虽然是音综，但在表演形式和舞台呈现上也有强烈的喜剧色彩。
喜剧综艺是几乎所有平台综艺版图中最重要的组成部分之一，并在用户关注和招商能力两个维度都展现出极高的确定性。腾讯视频在2024年官宣成立了喜剧综艺排播带喜综联盟“笑吧”，集合了sketch、脱口秀、相声、单排喜剧、年番、单场等不同形式；优酷在这一年的综艺规划里留出了“欢乐喜剧”板块；《今夜喜友秀》则是爱奇艺“喜单”IP的延伸产品。
深度布局背后，是对用户需求的洞察。喜剧内容始终是用户的综艺刚需，语言类节目带有一定讨论性，既能共情大众，又能消解负面情绪，在社交媒体表演性日益突出的环境中，提供稀缺的活人感与真实对话空间。
在与晚点Latepost的对谈中，米未传媒CEO马东说喜剧是一条长而厚的雪道，“因为人们对笑的需求是无限的。”围绕这一刚需，在这些年的发展里，喜剧综艺已不再只是节目内容的竞争，更延伸为从人才选拔到长期运营的产业链竞争。
喜剧人的“上新”综艺
喜剧综艺的“上新”传统，早在电视时代便已奠定。
《今晚80后脱口秀》首次将脱口秀大规模带入公众视野；以《欢乐喜剧人》《笑傲江湖》以“小品”为核心进行竞演，让一批上过春晚的喜剧演员由此开启职业生涯新阶段；《今夜百乐门》则成为国内sketch的启蒙舞台。
承接互联网的东风，这些喜剧综艺一方面让小品参与到了互联网的造梗进程中，在晚会之外触达年轻用户；另一方面脱口秀和sketch两种基于线下生长的喜剧形态，有了生长的空间。
进入网综时代，喜剧综艺进一步迈向专业化、系列化。2017年，《吐槽大会》以名人吐槽引爆舆论，推动脱口秀普及；同年《脱口秀大会》开播，率先完成脱口秀演员的IP化塑造。2021年，《一年一度喜剧大赛》通过融合话剧、音乐剧等元素，让sketch走向更广泛的受众。
《脱口秀大会》第一季开场前，张绍刚介绍脱口秀选手们说
发展至2026年，喜剧“上新”已形成两条清晰赛道：脱口秀选拔类节目有《脱口秀和TA的朋友们》《喜剧之王单口季》等播出两季的IP，还有刚刚上新的《不好笑就露宿街头》；sketch竞演类除《喜人奇妙夜》外，也涌现出《单排喜剧大赛》《喜剧大会》等更多节目，这其中也包括央视推出的春晚邀约卡争夺战《笑有新生》。
在这些节目的演进中，三项能力尤为关键：
一是线下演出线上化的转译能力。 线下喜剧依赖现场互动与即时反馈，线上则需更强的叙事共鸣与话题设计。颜怡颜悦曾在采访中透露，有的段子在线下开放麦很冷，但节目组认为在线上的语境中是成立的，因此也用到了节目上。
sketch与即兴喜剧在线下表演时，受限于成本与场景，通常布景简单，更依赖于演员的台词设计与无实物表演，在线上需要精良的布景，有剧情逻辑的镜头切换设计、特写设计，增加内容的沉浸感。不少“喜人”都曾在采访中提及，如今节目中的sketch从时长到内容，都已更接近“小话剧”形态，这就对置景、服化道、镜头切换提出更高要求。
《喜人奇妙夜2》置景
其二是可循环生态的搭建能力。能持续“上新”的核心，是每年都有让人眼前一亮的新人。这需要一套成熟的产业体系与节目形成良好互动。
这些年来，脱口秀新人的供应旺盛，得益于完整的线下演出体系。上节目的演员可以借助流量转化获得更好的票房，即使不上节目，演员也有许多在线下俱乐部做拼盘或者专场演出的机会。各地喜剧厂牌也在通过日常的即兴演出、sketch演出、喜剧教育等业务，培养喜剧人。前不久，闹剧场举办的第5届《搞个新本儿》闹剧场48H新喜剧创作挑战赛中，取得前三名佳绩的演员就获得了直通《喜人奇妙夜3》面试的机会。
在这样的模式下，脱颖而出的不只有台前的演员，还有幕后的编剧、导演。在强调创作的生态里，这些内容人才保障了节目源源不断的输出。
其三是借助真人秀手法建立“人”的连接能力。
在脱口秀与sketch选拔综艺的初期，观众通常记住的是一个段子、一个喜剧故事片段，而不是具体的人；但往后发展，以具体的“人”作为节目钩子，才能真正强化观众黏性，获得更多的注意力倾斜。《喜人奇妙夜2》制片人雨璇就曾在播客《模棱三可》中表示，这一季节目增加了很多侧拍的花絮、短视频，安排一些非录制的活动，希望强化选手们“人作合一”的特质。
不过，选拔类综艺要保证“上新”频率，也难免遇到新老交替的问题。
脱口秀舞台上，老人需要在原有的强人设上翻出花样，“穷门”拥挤后何广智就重新找到了“土门”，新人则更难在大众都期待着老人表演的场子里完成“炸场”。《喜人奇妙夜2》堪比“巅峰对决”的历届冠军喜团召回思路，虽保证了节目初期的关注度与质量，但也从侧面反映了全新面孔可能面临的市场认知压力与观众接纳门槛。
垂直品类的破圈之路
当脱口秀与sketch等垂直喜剧品类完成大众认知的初步构建后，“如何持续破圈”便成为行业进阶的核心命题。2026年的市场实践表明，破圈已不再是单点的内容输出，而是一套融合跨界叙事、IP联动与场景延伸的丰富组合。
借助名人影响力实现品类科普，是垂直喜剧早期破圈的经典路径。从《今夜百乐门》邀请明星参演sketch，到《吐槽大会》以名人吐槽作为核心看点，均通过嫁接公众人物的流量，快速完成了垂直形式的大众化启蒙。
而在选拔类综艺保持高频“上新”，同时观众也以极高热情表达了对脱口秀与sketch的热爱后，名人可以与这两种形态共创更多形式的内容。
十年前黄晓明在《今夜百乐门》里应对主持人的调侃，参演现场直播的sketch；十年后黄晓明在《今夜喜友秀》里既要演sketch，还要接受搞笑访谈，上台讲脱口秀，“被迫”和王勉、大张伟合唱。
《主咖和TA的朋友们》则制造了许多有意思的话题场域：第一期让此前有过不少交集的rapper和脱口秀选手们相互吐槽，第六期集结了篮球运动员、电竞选手和乐队主唱讲述各自领域的趣味故事，第八期则是一众歌手的“聚众吐槽”，让吐槽成为圈层文化交流的媒介。
有着高黏性粉丝的IP受众群，也可以在这一形式下有更多联动。《今夜喜友秀》第六期就请来了《唐朝诡事录》的导演郭靖宇与主演杨志刚，在吐槽影视圈乱象的同时，还深化了唐诡IP的形象，本期sketch同样是联动IP的《唐朝小事录》。
破圈之路上，垂直品类得以叠加更多元素，与更多有影响力的群体产生联动，同时也能让“喜剧”这一大品类，成为其他内容的底色。
在脱口秀舞台上火遍全国的李雪琴，与好朋友、同时也是知名歌手毛不易开启的谈话综艺《毛雪汪》至今已经持续了四年多，两人密切的关系与看问题的独特视角，以及二人契合的幽默风格，都让这档“下饭综”于当下综艺市场画风鲜明。
目前在腾讯视频播出的音综《魔力歌先生》，从选角、选曲、舞台表演风格，都有浓烈的喜剧色彩。目前出圈的节目片段之一，就是“脱人”哈哈曹一本正经演唱《等待》，像素级模仿了韩磊的表演，还在演唱中途加入了一小段“台下互动”，这些反差感带来了极大的趣味。
破圈的另一维度是从线上内容向线下场景的扩张。
去年，两档脱口秀节目都展开了线下巡演，《喜人奇妙夜》的巡演目前也已经展开了内部展演。平台入场巡演，意在打通线上内容与线下场景，构建商业闭环与长效影响力。而《不好笑就露宿街头》以选出限定厂牌进行巡演为节目最终目标，与虎鲸文娱整体的线下演出网络形成战略协同。
在文娱产品在线下扩展影响力的当下，喜剧内容也正在应用到更多的场景中，成为城市空间、文旅内容、线下游乐互动的重要组成部分，这也将拓宽综艺未来的喜剧场景，让喜剧与更多内容结合。
当喜剧人成为新偶像
从选拔过程到出圈探索，终究还是要回归到让喜剧人与观众建立情感链接。《喜人奇妙夜2》播出过程中，“喜人偶像化”的讨论层出不穷。送机、蹲人、代拍、冲杂志销量与代言销量……一套成熟的饭圈追星方式正在向喜人群体迁移。
这一现象背后是多重需求的契合。喜剧人群体所展现的共创情谊、不完美的真实感、通过节目完成的一套“养成系”路径，满足了一批年轻观众对真实关系与陪伴感的渴望。
这也意味着，观众与喜剧人的关系正在从消费喜剧内容，转为对“人”的深度认同。综艺则在这个过程中，起到塑造与传播个人IP的作用，挖掘出喜剧人身上更立体、丰富的一面。
真人秀赋予了喜剧人“人设”，而团综则巩固了这些关系。这些叙事也能够在后续成为真人秀的基础，让喜剧人在舞台之外触达更多观众。
《怎么办！脱口秀专场》成功打造了“轻宇强”（轻轻松松宇宙最强编剧部）的群像，让观众在办公室日常、PPT提案等琐碎场景中，捕捉到了演员们除了讲段子之外的真实魅力 。小红书为《喜人奇妙夜2》中人气组合“八仙子”定制团综，以更生活化、碎片化的Vlog形式，持续供给内容，维持粉丝热度。
团综的形式将节目内培养的粉丝兴趣，转化为对成员日常、相互关系、幕后故事的长期关注，将短暂的节目热度沉淀为稳定的粉丝社群。商业价值随之嵌入，第二季的乳品植入即证明了此模式的可盈利性。
一批喜剧人们正在寻找轻体量策划个人内容的方式。
《喜人奇妙夜》之后，吕严、蒋易、王男等“喜人”在小红书等新社区推出了自己的节目，其中吕严的《食不言》助力其小红书涨粉40万。李逗逗黑脸导师去年年末的出圈，让其有了喜剧之外的新IP，不定期在小红书、微博更新“黑脸导师点评”，让其在网络春晚、综艺上都有了新人设；酷酷的滕策划节目《滕点儿时间》，联动多位喜人，主打生活体验类内容。
喜剧人正在通过轻体量综艺策划的形式，实现对用户的日常陪伴，而不仅仅是作为周期性综艺节目的嘉宾。同时，他们也在成为自主策划内容、运营粉丝、拓展边界的独立品牌。
笑是永恒的刚需，制造笑声的方式不再只有一种。
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